CINERSIS

Sunday, October 01, 2006

PELICULAS DE PERIODISTAS...


TITULO ORIGINAL: The Paper
AÑO: 1994
DURACIÓN: 110 min

DIRECTOR: Ron Howard
GUIÓN: David Koepp & Stephen Koepp
MUSICA: Randy Newman
FOTOGRAFÍA: John Seale
REPARTO: Michael Keaton, Marisa Tomei, Glenn Close, Robert Duvall, etc...

GÉNERO Y CRÍTICA: Periodismo

Cuando era aún una niña puber que usaba jumper y que iba a la básica vi una película que, sin darme cuenta, fue la antesala a mi vocación de periodista... Se llamaba "The Paper".
No vamos a decir que ese film me cambió la vida o que fue trascendental en mi decisión por meterme a una escuela de periodismo... Sólo me hizo ver cuanto deseaba de alguna manera estar metida en una sala de prensa con la adrenalina y las presiones propias de esta profesión.
Bueno, después de unos cuantos años (Y ya con dos años y medio de periodismo recorridos) volvi a verla. Fue raro... Porque recordé que cuando veía a Michael Keaton llegando a la sala de prensa de aquel periódico sensacionalista llamado "The New York sun" me dije:
Me gustaría estar ahí.
Pero claro, en esos momentos aún no me picaba del todo el bichito de la escritura, ni del periodismo como tal... Por esos años aún quería ser doctora y era el futuro orgullo de mis padres... Claro, cuando les dije que quería ser periodista se les desmoronaron todas las esperanzas de tener un doctor en casa y ahorrarse los bonos de fonasa... pffff.
Ahora me puedo dar cuenta de que ya no la vi como una simple película de periodistas, sino como una especie de radiografía al estado actual de la prensa... O un recuerdo de lo que alguna vez fue, porque en realidad podemos decir fácilmente que en este nuevo siglo hemos dejado el sensacionalismo de lado para darle espacio a la farándula... Aunque si... Digamos que es una especie de sensacionalismo también.
La película pone en la pantalla el eterno dilema del periodista... ¿Qué es la ética? Huy, que complejo... Todo ocurre en el marco del arresto de dos jóvenes negros que supuestamente mataron a dos inversionistas blancos de Wall Street. El asunto es que de ahi se desprende el deseo justiciero de Henry (Michael Keaton) por comprobar la inocencia de estos chicos cuando uno de sus amigos le hace saber que el arresto habría sido arreglado; deseo que tendrá que contrarrestar contra la ambición de Alicia (Glenn Close), Gerente del diario, quien aparte de tenerle envidia a Henry, no quiere perder dinero re-imprimiendo la portada del diario en el cual se dice que los chicos son culpables...
Por ahí leí que la película es una comedia, yo no me reí nada. Pero mala no es... Sólo me queda reiterar que esta cinta es una muestra del papel que tiene la prensa en la realidad actual, donde se da todo por obtener la noticia... Aunque sea de farándula. Donde el ambiente es tremendamente agresivo y complejo. Es cosa de darse cuenta... Existe guerra de egos entre algunos noticieros... Por lo menos en Chile.
La verdad es que se muestra al periodismo como una profesión bastante fría, cínica y calculadora... Pero ¿Acaso no lo es? Depende de una si quiere caer en el juego, aunque por ahí un futuro colega ya me dijo...
Al final por gusto o por necesidad igual terminas cayendo.
Está un poco raro este comment, debe ser porque son las cuatro de la mañana y aún estoy despierta... en fin... Gracias a todos los que me han leído en este tiempo, aunque debo admitir que desde que postee acerca del Rey de los Huevones que no me aparezco por acá.
Cacho me está prestando su colección de peliculas de Stanley Kubrick... las tiene todas... Que wenas!
¿Que sería de mi cultura cinéfila sin ese hombre?

Sunday, September 17, 2006

EL REY DE LOS HUEVONES

Debo decir una sola cosa... Que desde que realizó la obra de teatro La Negra Ester no le había visto a Boris Quercia un trabajo tan convincente... No quiero decir con esta frase que sea mal actor, es solo que... Mírenle la cara... ¿Cierto que la tiene de huevon?... Cuando hizo la obra dirigida por el mítico Andrés Perez interpretó a Roberto Parra, un famoso folclorista chileno, hermano de la también admirable Violeta Parra... Verlo en el escenario era ver al tío Roberto, era escuchar al tío Roberto, era sentir al tío Roberto... Era retroceder unos cuantos años en el tiempo y ser espectadora directa de la historia que El Gran Circo Teatro relataba. Si po... ahora, es como ver al más huevon de los huevones invadir la pantalla para que tú digas desde el primer minuto de película: "Por la cresta el hombre huevon"....
Yo llegué al estreno el 31 de agosto a mi ya habitual CINEMUNDO, saqué mi platita de la billetera, hice mi correspondiente fila y el huevon de la boletería me dijo:

"¿Para que película?" "Para El Rey de los Huevones, por favor" Entonces el aweonao me queda mirando y me dice:
"Presentía que tenia cara de
huevón, señorita pero nunca me lo habian dicho a la cara"... pffff... jajajajaja.

Al final, esta película se te metió por osmosis, porque durante casi un año que este huevon anduvo por todos los canales de televisión con su coronita de huevón, su polerita proclamándole El Rey de los Huevones... Hasta un seminario hicieron para hablar de la palabra HUEVÓN, que según la RAE (Hasta los españoles saben lo que es ser huevón... jajajaja) es:
Huevón, na.
1. adj. vulg. perezoso (tardo). U. t. c. s.
2. adj. despect. vulg. imbécil (alelado). U. t. c. s.
3. adj. Hond. y Nic. Animoso, valiente.

Digamos que el huevón de la película era animoso, valiente y sobre todo... Bueno... BUENO, BUENO, BUENO, como el pancito...
La película se trata de un taxista que un día se encuentra con una atractiva chica peruana en el aeropuerto de Santiago, la cual le encarga a su hijito de seis años... Es así como en el resto de la película pasa las mil y una aventuras con el pequeñito, para el cual él no es El Rey de los Huevones... Sino que El Rey de los Güenones... jajaja... que ternura!!!
Lo bueno que tiene esta película es que no te das ni cuenta de como se te pasan los minutos viéndola, es decir, cuando ya llega el final no parece que hubieses estado casi dos horas sentada en la butaca riéndote como loca por todo lo que ocurre.
Tal vez no sea antojadizo decir que es una buena película... que vale la pena ir a darse una vuelta por el cine para ir a ver la historia de este taxista que un día encontró 24 millones de pesos y los devolvió, lo cual le valió el apodo que le da nombre a esta película: "EL REY DE LOS HUEVONES"...

A mi solo me queda decir...

Huevones como ese nunca había visto... Y pensar que yo fui una de los siete huevones que estuvieron en la sala de cine riéndose como huevones cada vez que a este huevon se le ocurría alguna huevada.... jajaja

Así es la vida.

Friday, July 28, 2006

EL ASCO Y OTRAS HIERBAS


Hoy estaba pensando en lo mal que lo pasé cuando fui a ver ROJO: LA PELÍCULA, principalmente porque es un pésimo filme, mal actuado y aburridor (Aunque los fanáticos del programa piensen lo contrario) y recordé las pocas veces que me ha tocado ver una mala película en el cine y fuera de él.
Tengo patente el recuerdo de cuando fuí a ver The Eye (El ojo) al cine star, en el centro. Pocas veces he sentido que perdí mi plata, es decir, es cierto que acá he hablado de pelis que no me gustan y todo... pero en aquellos casos la cinta era lo suficientemente tolerable como para estar sentada las dos horas viéndola, el caso de The Eye era diferente porque desde que empezó hasta que terminó fue un suplicio siquiera estar dentro del cine.
Primero que nada se suponía que era de terror, pero no me asusté nada... Segundo... Los hermanos Pang, creadores de este film, pudieron haber dicho que la historia estaba basada en la película "Sexto Sentido" de M night Shyamalán... porque tenía demasiadas similitudes que la convertían en una pésima copia, sobre todo al final. Otro aspecto que la hace ser malísima es que la primera parte no tiene nada que ver con la segunda... Malas imágenes, mala banda sonora... trama inconexa... Es una verguenza para sus predesesoras Ringú, Ju-Hon y demases.
La trama de The eye 1 es simple... chica ciega es transplantada con córneas y gracias a ellas puede ver muertos que le piden ayuda. La trama de The eye 2 es chica pelea con novio, novio la abandona al saber que está embarazada pero la empiezan a seguir espíritus malignos que algo quieren con el bebé que está a punto de nacer ¿Tienen alguna similitud?
Es la única entrega del cine de terror asiático que no he disfrutado nada, de hecho, apenas terminó escapé. En ese tiempo participaba activamente en un foro de cine de terror en donde de vez en cuando comentaba acerca de estas pelis asiáticas, por eso me quedé... pa tener fundamentos sobre los cuales decir que era un ASCO!!... Acá ta la custion que escribí.
Rojo: La película es una mierda... así, sin anestecia. De hecho no la vi completa y también digo que nos pudieron haber avisado que era una mala copia de FAMA para que, por lo menos, no la haya pelado tanto con uno que otro entendido en esto de los musicales. Otra mala película que vi fue The Matrix 3... Además de una que otra de Steven Seagal...
No tengo más que decir, hablar de este tema me da asco.... jajaja
Creo que en mi próximo post hablaré algo del terror asiático, que es un género que me gusta mucho y del que nunca he hablado acá.
Nos estamos viendo mis queridos lectores.
Alma

Tuesday, July 25, 2006

FLASHDANCE: LA PELÍCULA DE AUTOAYUDA A SU SERVICIO

Alex es una chica de 18 años que vive en los suburbios de Pittsburg en un ex-galpón que adecuó como casa. a simple vista se ve normal porque tiene un perro, es católica, sale a trabajar todos los días en su bicicleta y visita seguido a Hanna, una ancianita que la llevaba a ver ballet de niña, razón por la cual tiene como centro de su vida al baile, pasión que desarrolla plenamente en su trabajo de bailarina en un centro nocturno en donde tiene muchos amigos que, al igual que ella, luchan por mantener su sueño a flote.
Cada letra de la banda sonora de esta cinta tiene que ver con el hecho de superarse, de ser más y de vencer como sea los obstáculos que te impiden hacerlo... Podríamos decir que cuando te sientas abatido y solo, puedes acostarte en tu cama con una barra de chocolate o cualquier cosa llena de glucosa, poner el dvd y comenzar a escuchar What a feeling, canción que te llega a las entrañas mientras el título FLASHDANCE pasa como una marquesina por la pantalla en letras rojas, entonces comienzas a pensar... "Sí... hay una vida allá afuera, puedo hacer lo que sea... soy una ganadora", entonces viene la parte en que eres feliz, quieres ser como ella y toda la vida se te pinta color de rosa y bla... bla... bla. Yo no hice eso antes de ver la película, pero me lo imaginé. De hecho, la impresión que me quedó que este film es como un libro de autoayuda... película de autoayuda... si te sientes una mierda... Mírala.
Esta película fue todo un hito en los '80, cuando las tramas de esta onda (Musicales que tratan de jóvenes luchadores que a punta de esfuerzo logran sus metas) estaban a la orden del día... O si no... recordemos Fame o Footloose (Película en la cual Kevin Bacon era un inquieto adolescente que sólo quería que su pueblo volviera a creer en el baile). Eso era el grito y plata de la industria cinematográfica para adolescentes, la cual ya venía naciendo, creo, desde los '70 con películas como Fiebre de Sábado por la noche o Grease, ambas protagonizadas por el entonces ícono sexual John Travolta (Que parecía gusanito de flaco).
La película fue un éxitaso, de hecho ganó un oscar a la mejor canción y todo... Sí... What a feeling, cantada por Irene Cara también le inyectó gran cuota de optimismo a los miembros de la Academia.
En sí la película no aburre, tiene una banda sonora espectacular y pegajosa, por lo menos para quienes nos gustan algunas canciones ochenteras; además de esas coreografías apoteósicas que realiza esta actriz Jennifer Beals, las que la hacen volar por los aires cual blanca plumita cortando el aire (Es inolvidable la escena de la audición, cuando, precisamente, vuela cual blanca plumita cortando el aire).
Sí, es una palícula de culto que en su tiempo estuvo de moda y que ahora, en su categoría de clásico, ha sido rememorada en todos lados (La Vivi Kreutzberger en gigantes con Vivi; Willi, el conserje de la escuela de Springfield en The Simpsons... canta "She's a maniac, maniac on dance floor" sentándose en una silla y dejándose caer una cubeta de agua... igualito que en la peli).
Así que... Ya saben... si se sienten acabados, tristes y sin sentido... pesquen cualquier cosa para comer, metanse bajo las cobijas de la cama, pongan el dvd y empiecen a cantar...
"What a feeling, bein's believin'I can't have it all, now I'm dancin' for my lifeTake your passion, and make it happenPictures come alive, you can dance right through your life"
Después se ponen a bailar... desarman la cama... luego se suben al ropero y hacen el mismo vuelo de la protagonista, aunque después caigan de cabeza al suelo y terminen con algún tipo de esguince cervical... No importa, porque después van a ser felices y terminarán tan optimistas que ni eso les va a doler.

Saturday, July 01, 2006

DREAMS AKIRA KUROSAWA

Título original: Akira Kurosawa's Dreams
Año: 1990
País: Japón
Duración: 120 min
Año: 1990
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese, Akira Terau, Mitsuko Baisho, Mieko Harada
Género: Fantástico


Estoy enferma... tengo gripe y el doctor me indicó quedarme en cama y es lo más aburrido que hay quedarse en cama sin tener nada que hacer, especialmente cuando el viernes es mi día oficial de ocio (Nunca hago nada en viernes... NUNCA).
Entonces decidí ver una película.
La escogida fue Dreams del director japonés Akira Kurosawa. En todo caso, no pudo haber sido una elección mejor, porque para mí es la película con la fotografía más linda que he visto, lo cual tal vez se deba al pasado de pintor que tuvo el director, además de reflejar a través de ocho sueños la realidad que la humanidad ha vivido a lo largo del pasado siglo XX y, porque no, en lo que se podría convertir en el transcurso del siglo XXI si no se toma consciencia de que la ambición y el dinero llevarán al mundo a ser un desierto lleno de muerte y desolación.
La película explora lo que es la inocencia, la naturaleza, la ecología, la guerra, el arte y la esperanza. Son sueños bellamente filmados y además exponente de lo rica que es en sí misma la mitología oriental, con todos sus demonios y sus espíritus que en variadas ocasiones durante la cinta le muestran a los humanos lo que puede llegar a ser el futuro.
Esta película se filma en una época de variados cambios en el mundo, llámese, la caída del muro y el ocaso del comunismo, por lo cual no sería antojadizo ver este trabajo de Kurosawa como una especie de visión futura y catastrófica de lo que pudo llegar a ser el planeta de haber continuado bajo el rigor de la guerra ideológico que hasta ese momento libraba Estados Unidos y los rojos personificados en las figuras de la URRSS y de Cuba, que a pesar del paso de los años sigue siendo el único bastión viviente del comunismo (Eso hasta que se muera Fidel). Además de ser realizada tres años después del desastre de Chernobyl, el cual aún después de 20 años continúa mostrando las consecuemcias que acarreó. Uno de los sueños "El monte Fuji en rojo", retrata lo cruenta que es la escapatoria de un pueblo que se ve enfrentado a la muerte inminente luego de que las plantas nuecleares que hay en el lugar explotaran, estos son dos diálogos extraídos de la película... juzguen ustedes mismos que mensaje nos dejan:
"Las nubes... La roja es de plutonio 239, un décimo de millón de gramo provoca cáncer. La amarilla es de Estroncio 90, se te mete dentro y causa leucemia. La violeta es de celsio 137, afecta la reproducción. Causa mutaciones, engendra monstruosidades.
La estupidez humana es increíble, la radioactividad era invisible y, por ser peligrosa, le pusieron colores. Eso sólo sirve para saber cual de ellas te mató. Es la tarjeta de presentación de la muerte."

"Nos dijeron que las plantas nucleares eran seguras. El peligro son los errores humanos, no la planta en sí misma."


Estos son los sueños:

  1. La luz del sol a través de la lluvia: Hermoso, personifica al secreto y la inocencia.
  2. El huerto de los duraznos
  3. La ventisca
  4. El túnel
  5. Cuervos: Este es lejos mi sueño favorito... Mucha música de Chopin, exploración de la obra de Van Gogh, que es el único pintor del cual tengo posters y posters de sus obras tapando las paredes de mi habitación. Cabe mencionar como curiosidad que en este sueño el mismo Kurosawa actúa personificando nada más ni nada menos que al maestro Vincent.
  6. El monte Fuji en Rojo
  7. El demonio que llora
  8. La villa de los Molinos de agua: Es este último sueño el que nos muestra cual es el real sentido de la vida, encerrado en una moraleja que nos deja pensando en cual es el camino que debemos tomar, si el de la modernidad y todas las comodidades que ello conlleva o el de la sencillez, la cual es más dura de sobrellevar, pero al final es la única que te deja los ojos libres para ver más allá del poder: "Después de trabajar toda la vida hay que morir agradecido" dice un anciano al viajero que recorre la Villa, por eso es que la muerte, más que una tristeza, debe ser vista como una alegría.

Veanla, no se van a arrepentir. Les dejará una bella enseñanza.

Friday, June 23, 2006

MATCH POINT: UNA PROMESA CUMPLIDA


FICHA TÉCNICA
Nombre: Match Point
Dirección y guión: Woody Allen.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).

Hace 16 años Woody Allen estrenaba en los cines la película: “Crímenes y pecados”, una película basada en el libro de Fedor Dostoyevski “Crimen y castigo”.
El film, a grandes rasgos, se centra en las historias paralelas de dos hombres, un cineasta fracasado llamado Clifford Stern y un exitoso oftalmólogo llamado Judah Rossenthal que mata a su amante para que esta no destruya su vida perfecta. Durante el transcurso de la cinta sus vidas no se encuentran hasta el punto final de esta, cuando ambos se encuentran en una fiesta y Judah le propone a Clifford que haga una película que se trataría de un hombre que mata a una mujer; y que después de sentir culpa y remordimiento por lo que ha hecho, se despierta un día y descubre que la culpa se ha ido y que la vida puede continuar. Clifford piensa, sin embargo, que sería más dramático un desenlace en el que el protagonista se entregara a la culpa y encontrara necesaria la confesión para redimirse. Judah sólo responde: “¿Pero ves que las cosas no son así? Es que la vida simplemente no funciona de esa manera.”
Bueno, luego de tantos años podríamos estar ante la promesa cumplida de Clifford hacia Judah, hablamos de la película Match Point, que fue recientemente estrenada en los cines nacionales bajo la autoría de Allen.
La película se trata de un ex – tenista que pintaba para sucesor de Agassi o Sampras que decide dejar la vida deportiva y recluirse en Londres, donde se transforma en el instructor de Tenis de un exclusivo Club de Campo. Este chico quiere encumbrarse hacia lo más alto y granado de la sociedad londinense ¿Qué mejor lugar que ese para lograrlo? Tanta suerte tiene que conoce a un joven millonario con el cual hace amistad, le presenta a su familia y termina ennoviado con su hermana, con un puesto en la compañía familiar y su regio auto con chofer. El asunto es que en medio de la historia conoce a Nola, la novia de su futuro cuñado, con quien inicia una relación que se extiende incluso después de que él se ha casado con la mujer rica. Nola queda embarazada, amenaza con decirle todo a la familia de Chris y este simplemente la asesina con una frialdad que en parte sorprende y en parte no.
Existen muchos paralelos entre la historia de Chris Wilton y la de Judah Rossenthal, si bien la primera señal de conexión entre ambas es la escena en la cual Chris lee ávidamente el libro de Dostoyevski, los sentimientos que mueven a los protagonistas posterior al asesinato, regidos por la culpa infinita y el deseo de reinvindación, son los que dejan a Judah y a Chris unidos. Allen quiere mostrar en el desarrollo del filme que la vida no es color de rosa, sino que es más bien cruelmente real, sin lineamientos bellos ni justicia para quien hace las cosas como deben ser. El mundo es de aquellos que a punta de astucia logran conseguir lo que quieren, aunque para lograrlo tengan que pasar por el trance de pagar un alto precio. Si bien en Crímenes y pecados vemos a un Judah que se va feliz de la fiesta abrazado de su esposa, en Match Point vemos a un Chris que para lograr lo que ha querido debió inmiscuirse en la médula de una alta sociedad anacrónica y aburrida y que, si bien logró acabar con todo lo que le estorbaba en su camino hacia la ambición y el dinero, queda con una actitud digna de: “Es lo que busqué, ahora tengo que asumir las consecuencias de vivir en un mundo aburrido y plano, pero soy feliz”.
Como dice Rossenthal en “Crímenes y pecados”, la vida no funciona como todos esperamos, lamentablemente son los justos quienes pagamos por pecadores. Hay quienes se parten el lomo queriendo llegar a la cumbre y pasan grandes penurias y aún así, en su mayoría, no logran lo que quieren, pero hay algunos que sin hacer esfuerzo alguno, tomando uno y otro atajo, logran llegar hacia donde querían incluso más allá ¿Allen pregona a través de ambas películas que es mejor obviar el esfuerzo para llegar a la cima? Puede ser, es cosa de cada cual tomar la opción que más estime conveniente, es sólo que en un mundo competitivo e inescrupuloso debe primar el más fuerte.El asunto es que la vida es así, suena derrotista y apocalíptico, pero como Darwin postuló en sus escritos, la naturaleza descarta a quienes no sirven dentro de una manada… Selección natural le llaman.

Friday, June 16, 2006

ANDO CON SEQUIA CREATIVA


Ando con sequía creativa, simplemente no sé que escribir...
Ya vendrán nuevas ideas a poblarme el cerebro...
En todo caso todo depende de la película que veré hoy... Eso
Nos vemos

Saturday, June 10, 2006

TIM...

La primera vez que vi a Tim Roth en una película fue cuando tenía 13 años. Estaba sentada en una de las butacas del Cine Plaza, era la primera vez que iba al cine sola y en aquellos tiempos la entrada me costó $600 (Y ahora cobran $1800, por lo menos en Talca).
Recuerdo que era un rotativo, primero la película Prett-a-porter y luego la que estaba esperando, la razón por la cual fui testigo de la última aparición cinematográfica del gran Marcello Mastroiani... PULP FICTION, el renacer de Travolta en el cine y la segunda, si no me equivoco, película de Tarantino.
Hay algo en este inglés que me hace considerarlo uno de mis actores favoritos, lo cual se exacerbó cuando lo vi en Reservoir Dogs, la ópera prima de Tarantino. Adoro todos sus papeles, incluso cuando hace de malvado... Es el malvado más encantador que he visto en mi vida (No se me puede olvidar el papel que realizó en Rob Roy).
Eso... Ahora debo estudiar...

Friday, June 02, 2006

THE X FILES...

La primera vez que vi Los Archivos Secretos X no me gustaron, de hecho tenía mis reparos respecto a la ciencia ficción y los ET y esas cosas raras que a veces no podemos explicar... simplemente no los pasé. Sin embargo, con el paso del tiempo fui leyendo, conociendo y oyendo a compañeros del colegio hablar de las peripecias de los agentes Fox Mulder y Danna Scully pensé que igual sería interesante mirarlos con más detención. El resultado es que si bien no me volví fanática, era entretenido ver algunos capítulos.
La historia es esta, Fox Mulder es un agente de la CIA que tiene a su cargo una sección de esta institución dedicada a investigar casos extraños como sucesos paranormales o hechos realcionados con extraterrestres, en fin, todo lo que la gente no puede explicar. La agente Dana Scully llega como su compañera y ahí comienza el cuento.
Debo admitir que estuve viendo esa serie durante muchos años esperando que el Agente Scully tuviera un romance con Mulder y era en si el deseo de todos lo que veíamos la serie... Porque era una de esas relaciones en que la atracción es evidente y mutua pero extraña y peligrosa. Ese era uno de los ganchos de la serie, uno menor por cierto, porque el eje central era el descubrir que HAY ALGO ALLÁ AFUERA.
Otra cosa que recuerdo de THE X-FILES es esa cantidad de nuevos personajes que fueron cobrando importancia hacia el final de la serie el 28 de agosto del 2002, el fumador compulsivo, la hermana de Mulder que había sido raptada por los extraterrestres... no recuerdo más, sólo sé que ya para el penúltimo año la historia era enredadísima, con muchos cabos que atar y mucha historia paralela a la cual ponerle atención. Pasaba que si te perdías un capítulo por aquellos días quedabas colgada para siempre y al final todo era confuso.
Alrededor de esta serie se formo un movimiento de culto que aún se reúne, que se consigue los pack de dvd's con todas las temporadas y que andan mirando al cielo para corroborar que no estamos solos. . . además de andar con la músiquilla introductoria de la serie en sus mentes (Tururu turu ruuuuu...). A lo mejor exajero y quien sea fanático de esta serie se enojará conmigo, pero no existen para mi personas más fanáticas que aquellos que un día se volvieron admiradores de la obra maestra de Chris Carter, igualitos a los fanáticos de Star treck y de Star Wars.
¿Cual es la razón por la cual hablo de ella? Que esta semana se volvió a emitir desde el primer capítulo en el canal Chilevisión a la una de la mañana, así que hay que trasnochar.
Cosas que contar:
    • Scully fue abducida y embarazada por entes extraterrestres y tuvo una hija
    • Mulder se perdió casi al final de la serie y ni siquiera sé si lo encontraron alguna vez
    • El fumador compulsivo resulta que era el papá de... jajajaja



Revivan la música de the x-files con Castpost

Friday, May 19, 2006

CODIGO DA VINCI... PUCHA EL CODIGO ENREDADO!!!

Ayer seguí la tendencia de toda la masa a nivel mundial, fui a ver THE DA VINCI CODE, o EL CÓDIGO DA VINCI pa los que no hablan inglés. La película que todo el mundo esperaba, la misma a la cual el Opus Dei le tenía terror y rabia porque lo dejaba mal parado... Si, la misma basada en el libro de Dan Brown, el que remeció los cimientos de la fe y que hicieron lo posible por que no viera la luz en estreno mundial, hicieron de todo.
  1. Una demanda por plagio contra el autor del libro, la cual, de salir favorable a los demandantes provocaría que esta película no viera la luz del proyector en las salas de cine nunca.
  2. Un llamado de la iglesia católica a nivel mundial para que todos los católicos devotos del mundo ni se acercaran a un cine, porque de ser así correrían el riesgo de ser quemados en las llamas del infierno y eso no lo quiere ningún ciudadano devoto que se precie de tal... No, no, no.
  3. Acá en Chile todas las parroquias recibieron una carta dirigidas a los feligreses en la cual decían todas las razones de porque no había que ver el código. Y HABÍA QUE OBEDECER!!!
Pero bueno, yo no soy muy religiosa y, como dice la canción Muñeca de Trapo de la Oreja de Van Gogh "No tengo miedo al fuego eterno ni a sus cuentos amargos", así que fui a clases y después de eso parti al cine.
Era un día normal, soleado, con frío... típico otoño del siglo XXI.
Como cuando fui a ver Munich, llegué adelantada, a mi siempre me pasan esas cosas raras en el cine, pero la hora paso rapido y pude entrar en conjunto con unas cuantas personas que ingresaron en avalancha a la sala. Tanta espectación, tanto barullo...
En fin, me senté en la última fila, vi como se llenaba impresionantemente la sala, algo que para mi era una experiencia nueva... en Talca las salas se llenan raramente, la ultima vez fue con Kiltro... Pero no la he visto asi que no podria comentarla aún, obvio.
El asunto es que las luces comenzaron a apagarse lentamente mientras aun llegaban las personas con una de esas cajotas llenas de cabritas que te venden en el cine y luego de una media hora (Sin exagerar... a lo mejor fue más) de sinópsis, comenzó la película.
Ahí estaba yo, comiendo hundida en la oscuridad del cine escuchando el sonido de las cabritas trituradas en las bocas de los espectadores, en espera de ver si las críticas de los demás eran ciertas o no... Y puedo decir que es no es una obra maestra, que no es tan mala como muchos dicen, pero tampoco buena y que para haber causado tanto revuelo y tanta parafernalia dejaba mucho que desear.
Las perspectivas que se crearon de acuerdo a los enojos y demas sensaciones que provocó, la dejaban como una película que pintaba pa buena, pa polemica, pa contestataria... La verdad es que al final en esta frase se resume todo lo que era la película: "Mucho ruido y pocas nueces". Pero es típico que el marketing hollywoodense nos engañe de esta manera.
Hay dos horas y media de película, en la cual durante una hora treinta estás pegada al asiento, mirando, atrapada por lo que ocurre y preguntandote cosas, pero después de ese tiempo las cosas cambian y ya no hayas la hora de irte de la sala porque no soportas ver como Tom Hanks actúa pésimo y porque no te puedes sacar de la cabeza que Audrey Tautou fue alguna vez Amelie, además que comienzas a sentir que todo lo que ocurre después de esa hora y media está de más, como dice por ahi la futura colega MAGASTYLE, sobró mucha película. Otro punto en contra que existe es la poca química que existe entre la pareja de protagonistas, como que se me ocurre que fuera del plató no se soportaban y dentro de él tenían que soportarse a la fuerza.
Es tan rara esta película, no me destruyó ninguna susceptibilidad religiosa y no cambio ni resquebrajó mi visión respecto a nada. Nisiquiera siento que el Opus Dei se vea tan bapuleado como decía serlo, es más, creo que al final la iglesia queda como una de las instituciones más ilusas de la tierra, que peca de una inocencia muy estúpida.
Si quieren versiones controversiales de la Iglesia o del vaticano o de lo que sea... vean AMEN, de Costa Gavras, esa sí que te deja pensando, pero El código este es una mezcla de parafernalia comercial disfrazada de verdad oculta respecto al cristianismo... Y el mismo Dan Brown asegura que su libro es ficción, mucha cosa comercial...
Pucha, si al final nos estábamos ahogando en un vaso de agua.
Yo no digo que no se les ocurra ir a verla, solo digo, vayan y creen su propia opinión, aca la compartimos... ahora si que la compartimos porque en el post anterior no tuve ni tiempo para aparecerme... jejejej.
Una pregunta
¿Sería tan terrible que en vez de rendirle culto a un hombre llamado Jesús, se lo tengamos que rendir a una mujer?...
::::BONUS TRACK::::
  1. La música era espectacular, me gustó, de verdad me gustó mucho... de hecho quiero el soundtrack...
  2. El Obispo Opus dei Arzinagosa (O como se escriba el nombrecito ese)... me recordó a dos curitas muy famosos en Chile, el Padre Hasbún y el Cardenal Medina... :S:S:S:S
  3. El monje albino me dio miedo, pero tenía un físico y una retaguardia que me dejaron sin aliento.
  4. La frase que el policía le dice al Obispo Opus: "USTED ME USÓ"... me hizo pensar... NADA MÁS CERCANO A LA REALIDAD

Sunday, May 14, 2006

SAGRADA FAMILIA

Por primera vez tuve que ir al cine dos veces para captar de alguna manera la trama de una película, no porque esta fuera mala... aunque genial, genial no era, es sólo que el primer día que fui a verla no andaba del todo bien, por lo menos no como para concentrarme.
Mi elegida de hoy es Sagrada Familia, ópera prima del director chileno Sebastián Campos que fue estrenada en Chile el 13 de Abril, para jueves santo... A Talca llegó bastante después, porque somos provincia... grrrrr. La trama se centra principalmente en el típico fin de semana santo, de una típica familia burguesa y católica compuesta por el papá, la mamá y el hijo... hombre por supuesto. El asunto es que este fin de semana santo no será igual a todos los demás, porque el hijo, un arquitecto recién graduado, invita a su novia (La chica que sale en el afiche), una estudiante de teatro con una versión muy rupturista respecto a la vida y la religión. aquí es donde comienza el verdadero punto de crisis de la historia, porque esta visita hará que este fin de semana sea una experiencia para nada santa en la vida de esta familia.
Sebastián Campos pone en esta película una mirada bastante crítica a los rígidos preceptos de la iglesia católica no sólo en Chile, sino en el mundo... porque, mal que mal, la biblia es la misma en todas partes.
Sin ningún tipo de anestecia la película destroza sin miramientos la figura de la familia perfecta y la pone en un escenario en el cual la vulnerabilidad y la hipocresía propia de quienes quieren mantener una imagen limpia ante la sociedad que les rodea, impera por sobre todos los esfuerzos de construir una especie de altar de catolicismo espeso en medio de una playa cualquiera del litoral central. Ese es el objetivo de Campos y de verdad que lo logra con creces. Sin embargo, hay cosas dentro del aspecto técnico de la película que me provocan hacer reparos en ellas, como por ejemplo esa cosa experimental con la que el director quiso jugar, esa cosa de hacer algo sin pautas pre-establecidas (Hizo la película sólo con siete páginas de apuntes, nada de guiones, todos los diálogos fueron improvisados por los actores), lo que por consiguiente llevó a hacer movimientos tan bruscos de la cámara que me dejó con una especie de mareo visual raro, raro. A veces a una se le imagina estar viendo una cinta casera, pero a veces no. A parte de eso, nada, nada que criticar.
Hay muchas cosas respecto a esta película que me hacen sentir lo inexperta que soy en esto del cine, como por ejemplo el deseo del autor de romper con el esquema típico del cine chileno, ese mismo impuesto en los años '90, tan limpio, tan esquematizado y tan rigido, para llevarlo a los orígenes del nuevo cine de los '60, donde películas como "Valparaíso, mi amor" fueron claros exponentes de este movimiento. Yo sinceramente no entiendo mucho de eso, pero si quieren saber de esto lean esta reseña que se hizo de la película y el trabajo de Campos en LA FUGA, poco después de que la película fuera estrenada en el Festival de cine de Valdivia.
Me gustó la película, no me fascinó, pero me gustó. No me impactó como la todos decían que me iba a impactar... debe ser porque en parte a través de mis casi 25 años de vida he perdido la capacidad de asombro en lo que a Iglesia católica se refiere. Pero sólo puedo decir que si esperan ir al cine a ver una especie de punto de quiebre en toda su sensibilidad religiosa, no encontrarán tanto en la pantalla, si encontrarán una película que no aburre, pero que marea con tanto movimiento de cámara.
Vayan a verla y cuentenme, si ya la han visto, cuentenme tambien... Si son demasiado devotos, a lo mejor les mueve en algo el piso...
Buenas noches.

Tuesday, May 09, 2006

INTERMEZZO (O COMO SE ESCRIBA)

Por estos días estoy en pleno desarrollo de un trabajo para periodismo informativo... Por lo tanto ando dejando las patas en la calle reporteando alguna cosa.

Así que hoy comienzo un recesito...
Luego les voy a postear lo que resultó de esto en el BLOG MADRE y, por supuesto, la nota que me saqué, jejejeje.En estos momentos comienza mi semana de off the record. No me hechen de menos que esta lola ya va a volver. Espero :S
Hasta el próximo martes.

Saturday, April 29, 2006

BARRY LYNDON


TITULO: Barry Lyndon
TITULO ORIGINAL: Barry Lyndon
PRODUCTORA: Warner Bros.
PRODUCTOR: Stanley Kubrick
DIRECTOR: Stanley Kubrick
INTERPRETES: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Diana Koerner GUION: Stanley Kubrick, basándose en la novela "The Luck of Barry Lyndon", de William Makepeace Thackeray
MUSICA: Adaptación de los originales por Leonard Rosenman
FOTOGRAFIA: Stanley Kubrick / John Alcott (Color)
AÑO: 1975
Podría relacionar el comentario de esta película con el post anterior, porque a mi juicio, esta también es una de las grandes ausentes en la lista de las cincuenta mejores películas basadas en obras literarias.
Hace unos años, si no me equivoco, a pocos meses de la muerte de Stanley Kubrick, ví un documental referente a su obra en un canal de cable. De hecho, no exageraría al decir que a través de ese trabajo me enamoré de la filmografía entera de este director... del cual sólo conocía dos películas: "2001:Odisea del espacio" y "Ojos bien cerrados" (Su última película).
En ese documental hablaron de todas sus películas, incluso de aquellas en las que colaboró como asistente de dirección. Fue entonces cuando llegaron al periodo más luminoso de su carrera, aquel que dió a luz a "La naranja mecánica" y "El resplandor"... Pero en medio de ellas se encontraba una de sus películas más olvidadas y a mi juicio la más hermosa: "Barry Lyndon" .
La trama se centra en la vida y pasión de Redmond Barry, un joven irlandés que se vale de diversas artimañas en la vida para hacerse de un nombre y una posición en la estirada y remilgada sociedad inglesa del siglo XVIII.
La Historia es larga, a veces lenta y a veces se dinamiza demasiado. Mucha ironía, mucho humor negro y esto a mi juicio es muy propio de mi amiguis Stanley, quien magistralmente lleva a la pantalla la historia de un malvado encantador, el cual no hace más que ganarse el amor del espectador, porque... Diganme si no hay cosa más encantadora que un malvado querible. Pero el mérito no es del director en este aspecto, sino del actor.
La leyenda cuenta que Kubrick quería a Robert Redford en el papel... Sí, el mismo de LA PROPUESTA INDECENTE. Sin embargo el señor Redford, gracias a Dios, no quiso y fue así como apareció en esta historia la figura de Ryan O'neill. Cinco años antes el mundo entero había llorado con la más clásica de las historias románticas del siglo XX, LOVE STORY, en donde O'neill fue el protagonista. Todas las jovencitas lo amaban, todas se derretían cuando lo veían aparecer en pantalla. Sí, era un actor taquilla y el fenómeno que ocurrió con él se podría comparar a lo que pasó con Leo DiCaprio cuando se estrenó Titanic (Que quede claro que estamos comparando el fenómeno actoral, más que el fenómeno fílmico que implica las figuras del Dicaprio y el O'neill). En su calidad de actor taquilla y en plena época de los '70, el común de la gente nunca hubiese pensado en verlo trabajando con un actor del calibre de mi tío Stanley, pero lo hizo y más encima lo hizo bien.
Esa carita de niño bueno y esos ojitos que de vez en cuando despiden una sensación de desamparo contribuyen en gran parte a que la figura de Barry Lyndon sea vista más como la de un niño abandonado y falto de cariño, que la de un oportunista que sólo busca una mujer con dinero para casarse con ella. En vez de despertar un ánimo de condena por parte del espectador hacia el protagonista, una se queda con una buena imagen.
El hecho de no ser una película que cuente con un éxito exhorbitante, hace imposible pensar que fue la ganadora de cuatro peremios oscars en su momento (Dirección artística, vestuario, fotografía, banda sonora adaptada). Hay muchas cosas que, si se es alguien que sepa apreciar las joyas cinematográficas, son las causantes de que una se quede prendada de la película: El vestuario, el ambiente entre barroco y rococo, con esas decoraciones sobrecargadas de pinturas, pomposas cortinas de terciopelo cubriendo las ventanas y enormes castillos en los cuales la burguesía se reunía en torno a tediosas, cultas y soporíferas tertulias.
"No encontraremos en Redmond Barry a un pícaro, un seductor o un avaro, sino a un joven consumido de afán de vivir, que desea dinero y riquezas tanto como aventuras y cariño, una metáfora de la contínua lucha del ser humano por lograr una felicidad siempre esquiva, y que cuando llega, puede cegar el ansia de progresión para caer en una desgraciada quietud. Es un cuadro rico en situaciones, algunas de las cuales pudieramos pensar que son anecdóticas, otras, excesívamente grandilocuentes, pero todas clave en muchos sentidos para construir una vida como la de cualquiera de nosotros, de las inquietudes de la juventud a la nostalgia de la edad adulta. "
Esta es una película que debe verse sin duda, no se van a arrepentir.

COSAS DESTACABLES
  • Banda sonora (Cada compás, cada tiempo se hace uno con cada una de las escenas... algo muy bueno)
  • vestuario
  • Esta escena (Díganme si no es linda, si no les recuerda a una de esas pinturas melancólicas que aparecían en los libros de historia del colegio cuando nos enseñaban acerca de los movimientos artísticos del 1700)

Saturday, April 22, 2006

LEAN ESTO...

El jueves leyendo la prensa me percaté de esta curiosidad. Un grupo de críticos y expertos convocados por el diario The Guardian eligió las mejores 50 películas basadas en obras literarias, las que van desde novelas, relatos breves, hasta comics... MISH!!!
Hay algunas que he visto, otras de las cuales he oído hablar, así como también hay de las que no había oído hablar nunca.
Bueno, aca les dejo la lista... trabajo de chinos, pero vale la pena saber que opinan acerca de esta...
Ahí va:
1. Alicia en el País de las maravillas (Dibujos animados)
2. American psycho (Buena película protagonizada por Christian Bale)
3. Desayuno en Tiffanis (Basada en una novela de Truman Capote... Excelente actuación de Audrey Hepburn)
4. Brighton Rock
5. Catch 22
6. Charlie y la Fábrica de Chocolates (No sé porque cresta no la he visto!!!)
7. La naranja mecánica (Kubrick... maestro de la cinematografía)
8. En la Mira
9. La semilla del espacio
10. El Demonio Vestido de Azul (Con Denzel Washington)
11. Cadena Perpetua
12. Bladerunner (Lo mejor que tiene esta película... lejos... es la música de Vangelis)
13. Doctor Zhivago (Clásico con Omar Sharif)
14. El Paciente Inglés (Cuando tenía 16 años era mi película romántica favorita... ahora, como no soy romántica, es una buena película. Juliette Binoche se merecía el oscar que se ganó por actuar aquí)
15. El Club de la Pelea (Brad Pitt... Buena... Buena... Buena)
16. La Amante del Teniente Francés (Jeremy Irons y Meryl Streep... Debo decir que la vi, pero no me despertó nada... aunque la vi a los 12 años, tal vez si la veo ahora, mi percepción cambia)
17. El Nombre del Juego (A De Vitto le gusta hacer estas peliculas medio humor negro, medio en serio... si no, acuérdense de "Bota a mamá del tren" y "La Guerra de los Roses")
18. El Padrino (Me pongo de pie... le rindo pleitesía, le beso los pies a Coppola... Porque en mi vida El Padrino tiene el primer lugar en mi lista de Obras maestras del cine... después están todas las de Kubrick... aunque muchos me dicen que Kubrick debería estar primero... Pero no, gracias a esta película ví al cine de gangsters de otra forma... me marcó y leí mi primer libro de Mario Puzzo... por supuesto, EL PADRINO... jejeje. Marlos Brando, siempre serás el padrino)
19. James Bond contra Goldfinger
20. Buenos Muchachos (Otra que no sé porque aún no he visto)
21. Apocalypse Now (Coppola... ¿Quien otro? Buen comienzo... "This is the end, my lonely friends...", creo que así es la letra)
22. El perro de los Baskervilles
23. Tiburón (Tan-tan-tan-tan-tan-tan... tururuuu... tururuuu turu... tan-tan tan-tan... jajaja... Que buena, Tiburón... yo me reía cuando la veía, se notaba a lo lejos que el tiburón era de mentiritas, pero Spielberg no tenía plata así que no se le podía exigir más.)
24. El Libro de la Selva (Monos de Disney... mmm... malos recuerdos de infancia... Bambi me traumó y desde entonces Disney antes de los dibujos animados digitalizados es yeta para mi)
25. Kes
26. LA Confidential
27. Amistades Peligrosas (Encontraba tan perra al personaje de la Glen Close en esa película... Y tan cabron al John Malcowich en esa película con la pobre Michelle Pfeiffer... aunque esa era la idea... jejejeje)
28. Lolita (Kubrick... otra vez Kubrick... Tan genio que era)
29. El Señor de las Moscas (Me acuerdo que la vi una vez en la tele... pero vagamente)
30. El Halcón Maltés (Humprey Boggart y Mary Astor... vaya, vaya... pero prefiero más Casablanca)
31. Oliver Twist (De Polansky prefiero The Pianist)
32. Atrapado Sin Salida (Jack Nicholson)
33. Orlando (Que película más rara... fue lo primero que pensé cuando terminé de verla... un personaje que vive tanto tiempo, primero como hombre y después como mujer... después quiere tener un hijo... ah! Que enredo... Típico de Virginia Woolf, la autora en cuyo libro se basa esta peli)
34. Rebeldes (Coppola de nuevo... pero de esta ni había oído)
35. Orgullo y Prejuicio
36. El apogeo de la señorita Jean Brodie
37. The Railway Children
38. Rebecca
39. Lo que Queda del Día (Me pareció lenta... pero hay personas a las cuales les gusta y yo no sé mucho de cine)
40. La Lista de Schindler (Spielberg... linda película en blaco y negro... cuya única muestra de color radica en el abrigo rojo de una pequeña judía en medio del desalojo de los gettos en plena alemania nazi, que escena más linda)
41. Sin City (Todos me preguntan... ¿Haz visto Sin city? Tenis que verla... es rebuena... mmm, creo que apenas termine el post la voy a arrendar para verla... y no es chiste, me han cateteado tanto para que mis pupilas la degusten que al final... gana la mayoría.)
42. El Espía que surgió del Frío (Lo único que sé de esta peli es que actúa el ex-marido de la Elizabeth... ¿Como que cual elizabeth...? ¡La Taylor poh! El Richard Burton)
43. El Talentoso Mr. Ripley
44. Tess of the D'Urbervilles
45. Como en un Espejo (Dirigida por Ingmar Bergman)
46. Matar a un Ruiseñor
47. Trainspotting (Danny Boyle... me gustó esta película, pero más me gustó el contexto en el que la vi, en medio de mi clase de castellano en el liceo, con la profe... la que casi se desmaya cuando vió aparecer una escena de sexo en el film... porque nosotros teníamos 16 años apenas y no sabíamos nada del sexo... JAJAJAJA)

El que falten tres en la lista es culpa de La Tercera... no mía... pero en fin, diganme cuales creen ustedes que faltaron acá... Cuales no debieron estar... en fin... posteen y disfruten.

Saturday, April 15, 2006

ME ABURRÍ DE LAS PELÍCULAS BÍBLICAS... VERÉ EL PÁJARO CANTA HASTA MORIR


En pleno sábado santo me he dado cuenta de que la televisión local se está despercudiendo un poco de lo que era la tradición antigua de pasar todo el día, una tras otra, películas de los años '50, '60 y '70 que hablaran de algún pasaje de la biblia. Ayer en el canal de Piñera, monos animé, en el TVN fútbol... es decir, el horario de almuerzo ya no lo monopolizaba la actuación de Robert Powell como Jesucristo, pero después apareció... Sí, como que les da cargo de consciencia poner una versión más renovada de la vida, pasión y muerte del hijo de dios.
Pero este año dije... voy a ver una película que se salga de los cánones de lo que hoy se debe ver y escuchar... Entonces me metí a internet y revisé la página de mi cine favorito y vi que pasarían historia repetida... La Pasión de Cristo... la ví hace dos años, cuando uno lloraba viendo como a Jim Caviezel, en el papel de Jesús, lo dejaban bañado en sangre producto de terribles torturas... ahora ya no lloro, tampoco me aburro, pero lo pasado es pasado y auque hayan bajado $ 300 la entrada (originalmente ir a ver una película a Cinemundo cuesta $1800 en días hábiles, $2500 en feriados), no quise ir. Entonces me puse a buscar entre mi dvdteca personal y encontré una película blasfema... jajaja, aunque no tan blasfema a mi parecer.


LA HISTORIA
The Thorn Birds (El pájaro canta hasta morir), es una miniserie que se estrenó en 1983. Dirigida por Daryl Duke y actuada por Richard Chamberlain, el niño bonito de las series para televisión de los 70 y 80 (ver filmografía), ésta se basó en la novela "El pájaro espino" de Colleen Macalaugh... nunca he podido escribir ese apellido bien ¡Que rabia!...
La historia cuenta 50 años en la vida de la familia Cleary, que llega en 1920 a un lejano pueblo de Australia (Gyllanbone) a petición de una hacendada rica y viuda llamada Mary Carson, que es hermana del patriarca de los Cleary. Él será el capataz de la Hacienda Drogeeda, la más próspera Hacienda ovejera de ese lugar. Además, esta señora Carson acosa a un Cura llamado Ralph de Bricassart (Chamberlain), un hombre que a causa de sus ínfulas de ambición, es enviado en castigo desde Irlanda hasta ese pueblo perdido en el mapa. La cosa es que la viuda lo único que quiere es servirse al curita... o sea, quiere ser su amante, pero el sacerdote, muy firme en sus convicciones sacerdotales, no lo hace y eso me recuerda a ese pasaje bíblico en que Jesús está en el deseirto 40 días y 40 noches siendo tentado por el diablo, bueno, la situación de este cura con esta viuda es igual, porque la señora Carson le ofrece hacerlo el único heredero de Drogeeda al morir en desmedro de su hermano y su familia, lo cual podría llevarlo al puesto de Cardenal en el Vaticano... Pero él, estoico, la rechaza, aunque igual le gustaría.
El asunto es que a la vieja Carson le sale gente al camino, porque su hermano tiene cinco hijos, cuatro varones y una niña, la cual se llama Mehgann que con sólo 10 años le despierta sentimientos raros al presbítero, quien en un prinicipio la ve como una hija, como una especie de consuelo al no poder tener su propia familia. Pero cuando la niña crece y la vieja muere, empiezan los problemas, porque ahí el Padrecito este tiene que aclarar sus sentimientos respecto a la chiquilla que de primeras veía como hija y además se ve en la disyuntiva de aceptar o no la herencia de la vieja hacendada, quien celosa del cariño que su amado le profesa a la niñita, lleva a cabo un plan magistral para dejarlo entre la espada y la pared.
La trama de la película, a pesar de tener cuatro discos en versión DVD, es bien dinámica... claro, para los que les gusten las historias de amor tipo Corin Tellado y esas cosas... Y si! Lo admito... romántica, romántica no soy, sólo en contadas ocasiones. No lloré nunca con los Puentes de Madisson, ni con Titanic, pero con esta he llorado las mil veces que la he visto... jejejeje, soy mujer pues y nosotras tenimos sentimientos. También lloré con Brokeback Mountain y es que soy de esas que gozan viendo historias extremas acerca del sufrimiento amoroso, aunque hoy en día enamorarse de un cura no debe ser tan terrible como antaño... Porque de deserciones clericales para hacer vida marital en forma oficial con novias o novios ocultos está plagado el mundo hoy en día.
PARA QUIENES NO DESEEN VER LA PELÍCULA, LES RECOMIENDO EL LIBRO
Llegué a esta película porque a los 16 años me leí el libro, que también viene en tomos, miren ustedes no? Es que a la señora Maculough, o como se escriba, le gusta esto de las novelas largas y que tengan relación con cosas sagradas.

Teniendo los dos puntos de vista respecto a la historia, si les interesa una historia interesante y con buena trama les recomiendo el libro, porque no tiene tanto resabio romántico como la película, se centra más en los conflictos internos de los demás protagonistas, no sólo del Padre de Bricassart y su amada Megghan Cleary (Es espeluznante ver como pasa de ser una niñita amorosa y simpática a una mujer tan obsesiva, malvada y enamorada como su tía Mary Carson).
Además, hay muchos pasajes (Demasiados diría yo), que se obviaron de la película... Como en toda película basada en novela, que son muy buenos, como los efectos que la Segunda Guerra Mundial tiene en la economía y en la vida de la Hacienda... así como una visión de como los romanos recibieron la invasión nazi en sus dominios. Incluso se hace una breve repasada al porque este Papa malvado (Pío XII) hizo oídos sordos al holocausto nazi, lejos el condoro más grande de la Iglesia Católica en el siglo XX.
Ya con los años se hizo una segunda parte, en la cual se intentaba poner dentro de la trama lo que no se dijo en la primera parte. La secuela se llamaba "The thorn birds: Los años perdidos"... mmm, mala que quieren que les diga. Quédense con el libro o con la primera película, porque la secuela sí que es cebolla y picada bien finita, imposible de resistir para quienes nisiquiera toleran un te amo aderezado con un cerro de frases cliché... Sí, la primera parte por lo menos es tolerable para ustedes, que no soportan el amor como otros que si lo aguantamos :D
FINALMENTE
No sé, recomiendo esta peli... aunque sé que muy pocos se van a dar el coraje de ver cuatro discos de 1 hora 30 minutos cada uno. Pero viendo lo que hay en semana santa y lo fome que se ha puesto el tv-cable ultimamente, no sería malo pasarse el día llorando a moco tendido por las desventuras de estos personajirijillos.

Thursday, April 13, 2006

LO QUE DEBE Y LO QUE NO DEBE HACER CUANDO VA AL CINE

Esta semana ha sido de una sequía cinematográfica en mi vida atroz. Es decir, porque yo quiero que sea sequía, porque películas para ver no me faltan. He conseguido excelentes películas en DVD y ahí están... esperando a que mis pupilas las consuman. Pero el hecho de haberme conseguido dos peliculas que no puedo ver, porque la zona a la que pertencen no la puede reproducir mi reproductor, me ha desilusionado. Gasto mucho consiguiéndomelas y mi proveedor me ha metido entre medio dos pelis que no puedo ver.... PORQUE NO VIVIRÉ EN SANTIAGO!!!
Así que como estoy amurrada con la industria cinematográfica informal (Ustedes saben a que me refiero) me dedico a decirles a ustedes, queridos lectores, que son poquitos, pero buenos, lo que se debe y lo que no se debe hacer en una sala de cine:

LO QUE SE DEBE HACER
  1. Pagar su entrada.
  2. Buscar una butaca cómoda, la posición desde la cual la película se ve mejor y en toda su plenitud es el centro de la sala o bien la misma posición central, pero pegadita en la última fila, esa que está pegadita al techo.

LO QUE NO SE DEBE HACER

  1. Comentar la película en voz levemente alta.
  2. Poner los pies en el espaldar de la butaca de enfrente, especialmente si tiene a una persona sentada en ella.
  3. No comer cabritas muy sonoramente.
  4. DEJAR PRENDIDO EL CELULAR!!!
  5. CONTESTARLO EN MEDIO DE LA PELÍCULA SI ESTE SUENA!!! Diciendo:

    "Alo... si, hola como estay... acá viendo una película en el cine... No te
    preocupís, estoy en mi derecho de hablar, el teléfono es mío" (Conversación que
    escuché en plena proyección de la película "La mujer de mi hermano" en enero).

Eso po...

Evitando hacer estas últimas acciones podremos ser todos felices y ver de esa manera una película cómodamente, sin molestar a nadie.

Tengo sueño, me voy a dormir. A lo mejor mañana les comento una película bíblica... a lo mejor una que nunca nadie ha visto... JESÚS DE NAZARETH... un estreno exclusivo de TVN.

Wednesday, April 05, 2006

BROKEBACK MOUNTAIN


La vida trajo hasta mis manos el DVD de Brokeback Mountain. Hace tiempo quería ver esa película y andaba rondando el cine para ver cuando la pondrían en cartelera, pero nunca lo hicieron, así que ayer llegué a mi casa, prendí la tele y puse el dvd en el reporductor.
La imagen que tenemos de los vaqueros es la de aquellos hombres viriles que cabalgan por las praderas de estadounidenses en sus también viriles corseles. Hombres que portan pistolas, que persiguen bandoleros y que terminan el día en una cantina de algún pueblo del lejano oeste, bebiendo algo más etílico que sus pensamientos, para luego hacerle el amor a una protituta que baila can-can y que siempre se llama Betty-lou. O bien, terminan el día con sus esposas en algún campirano rancho, recostado sobre una mesedora, pensando en los verdes pastos y rocosas montañas del campo... SIIIIII SEÑOOOOR!!!
La gente no puede quitar de sus mentes a John Wayne luchando contra los indios en aquellas películas antiquisimas en technicolor que vieron nuestros padres o nuestros abuelos o a Clint Eastwood, con su siempre raído poncho y sombrero, buscando malvados por ahí, con una especie de mondadientes en la boca, sin afeitar, sudoroso, mirada maldita y seductora... todo un macho, toda una fantasía sexual para las jovencitas de los sesenta. Era la época del western, la exacerbación por medio del cine de uno de los más fuertes mitos que tienen los gringos, el cowboy.
Pero en 1997, Annie Proulx, escribe un relato de 30 páginas que se trata del amor imposible entre dos personas que un día se conocen, se enamoran, pero la vida y el entorno en el cual viven les impide llevar a cabo una relación abierta y normal. La salvedad: son hombres y además cowboys. Dianne Osanna, una de las guionistas de este film, leyó el relato y el resto es historia conocida.
La película comienza en 1963, en Signal, Wyoming, cuando Ennis del Mar (Heath Ledger), buscando trabajo, se encuentra con Jack Twist (Jake Gyllenhaal). Ambos son jóvenes, buscan un modo de sustentarse durante el verano y es así como llegan a la oficina de Joe Aguirre, quien les contrata como guias de ganado en la época estival en Brokeback Mountain. Durante los meses que pasan juntos entablan una bonita amistad, lo cual deriva en una relación amorosa. Dificil época para que una relación de ésta índole comience, especialmente entre dos hombres que nunca habían tenido una experiencia homosexual previa.
Al terminar el verano, ambos se separan y dejan de verse por cuatro años. En ese lapso de tiempo Ennis se casa con Alma (Mi tocaya) y tienen dos hijas, Jack, se dedica al rodeo dentro del cual conoce a su esposa, con la cual tiene un hijo. Luego de todo ese tiempo, cuando Ennis tiene su vida ya consolidada, Jack le envía una carta, se reencuentran y entonces comienza un relación secreta, repleta de ires y venires que dura 20 años.
Novedosa forma de relatar una historia de amor tan intensa como esta. Es imposible no sentir la impotencia de los protagonistas al no poder vivir una relación abierta durante tanto tiempo, principalmente porque su entorno y la vida misma están plagados de los prejuicios propios de una época tan conservadora como aquella, además del peso machista que tiene el mundo de los vaqueros.
En una de mis exploraciones cibernáuticas leí que el llamarle a esta película "La película de los vaqueros gay" era en extremo poco tolerante y además homofóbico. A la vez, es una película en la cual, según otras críticas que he oído por ahí, se toman dos posiciones muy poco flexibles en la cual muestran al mundo homosexual como el correcto, en contraste con el heterosexual que es el más malo del mundo. Por mi parte creo que en el fondo esta película no aboga ni por un lado ni por otro. No es una película de vaqueros gay, ni tampoco quiere ponerle un sello a una u otra tendencia sexual, sino que es una imagen clara de que en este mundo no existen barreras para que la atracción y la afinidad entre dos personas existan ¿Porque no es factible que eso ocurra?. Esta película, además, muestra de un modo diferente un hecho que en el mundo siempre ocurrió, ocurre y ocurrirá ¿Cuanto estás dispuesto a arriesgar por tu felicidad? ¿Hasta que punto eres capaz de permitir que la sociedad aborte la vida que realmente deseas llevar? Son interrogantes que a medida que avanza esta historia es imposible dejar de hacerse.
En cuanto al aspecto técnico y argumental de la película hay que tener algo de reparos. El ritmo de la historia a veces se torna lento, a veces se agiliza... nunca he visto otras películas de Ang Lee, por lo tanto no sé si es una constante en sus trabajos, pero eso no hace mella en lo poderoso de la historia, así como tampoco en la hermosa fotografía que tiene. Es cosa de quedarse pasmado ante la pantalla con los hermosos parajes montañosos, la nieve, los árboles, el río... muy hermoso. Ya me imagino como se verá en pantalla grande.
A pesar de poner en cuestión lo macho de los cowboys norteamericanos la película no causó demasiada polémica... más fijación ha causado El Código Da Vinci, que nisiquiera se ha estrenado.
Esto es todo lo que puedo decir. Es una película que hay que ver, por lo menos a mi me gustó verla y de una u otra manera toca algo de nuestras vivencias el tema del amor prohibido, aunque digan que está algo trillado (Las historias de amor prohibido en el cine son demasiadas, tantas que me faltaría blog para nombrarlas a todas=remakes incluídos=).

Saturday, April 01, 2006

UNA TARDE DE FALLIDA FUGA


FugaChile, 2006.
Dirección: Pablo Larraín.Producción: Hernán Larraín y Juan de Dios Larraín.
Guión: Pablo Larraín, Mateo Iribarren, Hernán Rodríguez Matte.
Fotografía: Miguel Joan Littin.
Música: Juan Cristóbal Meza.
Elenco: Benjamín Vicuña, Gastón Pauls, Alfredo Castro, Luis Dubó, Mateo Iribarren, Paulina Urrutia, María Izquierdo, Marcial Table, José Soza, Willy Semler, Héctor Noguera, Francisca Imboden.
110 minutos.
El viernes fui a ver FUGA. Me hice un tiempo en el día para partir a cinemundo a verla, porque en el blog principal dije claramente que tenía deseos imperiosos de ver que onda con la primera película de Pablo Larraín, que cuenta la historia de Eliseo Montalbán, un músico atormentado por una sinfonía que nace en su mente a partir del trauma que le significa ver a su hermana mayor ser asesinada sobre el piano de su casa.
Es un milagro por estos días que en Talca estrenen una película en conjunto con Santiago, eso ocurría en los primeros días de vida del cine... Por ahí... por el 2003. Como esas cosas ocurren raramente en mi hermosa ciudad, tenía que ir.
Para llegar a la sala tuve que esperar entre un grupo de padres, hijos y pololos entusiasmados con ver La Era del Hielo 2. Pero ver una película no es lo mismo sin su palomita de maíz... Y para eso también tuve que sortear a una masa enceguecida por el ímpetu de verse sentado en la sala número 3, que era la destinada a exhibir este film animado. Menos mal que la única fila era para entrar a ver la Era del Hielo, los de FUGA, que en rigor éramos tres, entramos de inmediato.
En Cinemundo Talca tienen la manía de dejar exhibiéndose las películas nacionales en la Sala 6, es decir, la última... Que lata! Primer chasco de la tarde, caminar hacia allá dejándo un rastro de cabritas, porque en la confitería te dan la cuestión llena... será.
Yo tengo la teoría de que aquellas películas a las cuales se les infla demasiado en lo técnico, en lo actoral o en lo argumental, siempre tienen alguna yayita que ocultar. En el caso de FUGA, no hay problemas en lo actoral, porque Benajmín Vicuña y Alfredo Castro (La música... Vale callampa. Excenlente frase, no sé porque me gusta tanto) se roban la película. Tampoco hay problemas en lo técnico. Sólo lo argumental me merece mi dedo hacia abajo.
Desde que apareció la primera escena en la cual Montalbán dice que tiene una orquesta en su cabeza, que no pude conectarme con el argumento, es decir, se tenía claro que el tipo le tenía miedo a los pianos y a la SINFONÍA MACABRA, porque cada vez que alguien la tocaba se moría.
Pero hay algo ahí que faltó. Me dió la sensación de que el director filmó muchas películas y las pegoteo todas sin sentido aparente, por eso siento que me fui siendo acreedora de una deuda... FUGA me debe, me debe la conexión a la historia. Ah! Y la sorpresa del final, porque es bastante predecible.
LO BUENO
Pero no todo dentro de la ópera prima de Pablo Larraín es malo, porque la música es hermosa. La banda sonora fue creada por Juan Cristobal Meza, el hijo de Delfina Guzmán que hace un par de décadas interpretó al pequeño Julito en la película de Silvio Caiozzi, Julio comienza en Julio. No exageraría al decir que se te mete en la piel de a poco, en especial cuando Vicuña dice que la música no hay que tocarla como si fueran las alas de una mariposa, sino como si fuera una mano muerta, sangrienta... nerviosa. Hay maestría en ese aspecto, mucha maestría.
Muchas veces durante el transcurso de las dos horas de película me sorprendí tarareando a Madamme Butterfly u otras melodías clásicas cuyos nombres lamentablemente ignoro, pero que escucho desde que tengo 13 años. Lo clásico abunda y si eres un melómano que consume de todo, especialmente clásica, se agradece de sobremanera. Es como un oasis de calma entre tanto enredo argumental.
Ya había mencionado las actuaciones de Vicuña y Castro.
Benjamín Vicuña interpreta a este músico atormentado y para lograrlo bajó ocho kilos, aprendió piano, dirección de orquesta, estuvo recorriendo cerca de tres meses hospitales psiquiátricos, presenció sesiones de electro shock, se adentró en la mente de los esquizofrénicos y realizó una actuación muy buena que lo dejaba llorando en el camarín tras cada filmación. No es por ser salamera, ni por no tener otro miramiento con esto de la actuación, es sólo la verdad. Hay mucho actor desperdiciado ahí con ínfimas apariciones, como Hector Noguera o mi coterráneo José Soza (Talquino de tomo y lomo como quien les escribe). Gastón Pauls no me gustó nada en su rol de músico mediócre que quiere apropiarse de la Sinfonía macabra... Un músico argentino chanta (Vaya a saber uno si el director lo hizo a propósito... digo yo no más po).
Otro que para mí se merece todos los premios del mundo es Alfredo Castro con su rol de un gay encerrado en un manicomio por su condición sexual. De él me gustan sus frases... acá hay otra:
"Ay! Niño terrible que no entiende el mundo y se vuelve
loco componiéndo sinfonía... SHUSHAAA!!!"
ME RECORDÓ A KUBRICK
No es que dentro de mis devaneos de aprendiz de crítica de cine esté comparando a FUGA con alguna película de Stanley, es sólo que hay una escena que me recordó al mar de sangre que inunda el hall del Hotel Overloock en The Shining. Acá hay un mar de sangre que inunda una de las dependencias del Teatro Municipal de Santiago, pero a diferencia de la escena de Kubrick, en que la sangre viene desde un elevador, acá el líquido rojo sale desde el interior de un piano... QUE FREAK!!
LO RARO
Como pueden ver en el elenco está el nombre de nuestra flamante Ministra de Cultura, Paulina Urrutia. Y fue raro ver a al Ministra pegándose un jale en pantalla grande. Es obvio que estaba actuando.
Eso es todo.
Buenas noches.
P.D
RESCATABLE.
Luis Alberto Espinetta interpretando la canción de los créditos finales.


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Friday, March 10, 2006

MUNICH

Ayer decidí ir al cine a ver algo interesante, en cartelera habían películas que si bien sería entretenido ver, no me tincaron mucho porque ese día no tenía muchas ganas de perder plata viendo un bodrio cualquiera por matar el tiempo. Quería ver una PELÍCULA, no una peliculita.
Llegué a una sala con una cantidad considerada de gente, toda concentrada en las butacas que estaban al centro de la sala, yo me senté en tercera fila y no sé porque lo hago, puro capricho talvez.
Munich es la última entrega del Director Steven Spielberg, la cual trata la historia de Avner, un joven agente secreto israelí que tiene la misión de asesinar a los once hombres que organizaron la matanza de Munich en 1972. Para cumplir con el trabajo de acabar con la cabeza de la organización "Septiembre Negro", se le asignan a cuatro hombres más, los que estarán bajo sus órdenes.
Esta es una visión descarnada de las consecuencias que trajo consigo la decisión de la Primer Ministro Golda Meir, quien posterior a este atentado puso en práctica un plan de venganza en contra de los palestinos llamado: "La ira de Dios". Un plan que Avner debe llevar a cabo con la más determinada y fría decisión.
La película en sí es buena, tiene buen ritmo, no aburre... pero te deja con la sensación de que al final las soluciones no pasan por hacer pagar con la misma moneda a quienes te hicieron daño, porque después de todo, es muerte por muerte y el circulo vicioso de la violencia continúa sin fin hasta matarte a ti mismo.
¿Hasta que punto eres capaz de llegar por defender la honra de tu país? Es la pregunta que me daba vuelta una y otra vez a medida que avanzaba la trama ¿Es valido arrepentirse, querer reinvindicarse cuando te das cuenta de que las muertes que tu provoques para hechar abajo otros centros de muerte no te llevan a ninguna parte? Solo manchan tus manos con sangre ajena y te hace bajar al nivel de quienes cometieron el delito que ahora tú quieres castigar.
La única imagen que me quedó es que tal vez los judíos que viven en Israel no deberían condenar el dolor y los horrores que provocó el Holocausto que intentó acabar con una etnia, la suya, porque mal que mal, la historia nos demuestra que ahora ellos acaban con una etnia, sangre por sangre, muerte, por muerte.
¿Hay alguna duda de eso?

Thursday, March 09, 2006

DRUNKEN MASTER


Ficha Técnica.
Título original: "Drunken Master".
Año: 1979.
Director: Yuen Woo Ping.
Protagonistas: Jackie Chan, Yuen Hsiao Tieng, Hwang Jang Lee.

Es difícil encontrarse con buenas peliculas en los canales de televisión abierta la madrugada de un jueves, cuando todos generalmente han terminado o de vez en cuando te encuentras con uno que otro programa interactivo que te regala mínimo $50 mil pesos por contestar que LA TIERRA ES UN PLANETA... Sí, aunque no lo crean existen programas así, o que eran así. Pero en Talca hay un canal local (Telecanal) que a veces pasa películas muy buenas y las repite toda la noche... Y les funciona muy bien.
Anoche me encontré con una película antigüísima de Jackie Chan, sí, el mismo de la mítica película "Quien soy yo", de esas que hacía en su natal China y que a una le recordaba mucho a Bruce Lee.
En esta película él es Wong Fei Hung, un caprichoso jovencito cuyo padre esta cansado de corregir y de enseñar correctamente el arte del Kung Fu. De esta forma decide enviarlo con el maestro So Hai, para intentar hacerle tomar enserio el entrenamiento en este arte y el maestro le saca el jugo, le exige hacer ejercicios como hacer lagartijas saltando sobre sus muñecas (AUCH!!!), lo hace colgarse de los pies y llenar valdes con agua. Al final el tipo se escapa, aburrido de las exigencias del maestro y en el camino se encuentra con Thunderfoot (Pierna de relámpago), el villano de la película, asesino a sueldo y demás cosas. Le busca pelea y al final el pobre Won Fei Hung es humillado por este hombre hasta el punto de quemarle sus pantalones. Con la humillación a flor de piel, recordando cada pasaje de la salvaje paliza que le da este hombre, que a primera vista no tiene nada de siniestro, vuelve donde su maestro y se aplica con las prácticas de Kung Fu. Sin embargo, el maestro So Hai tiene un haz bajo la manga, porque él conoce una técnica ancestral para pelear con victoria segura... el único requisito es que hay que estar borracho, borracho.
El maestro So Hai tiene reputación en el gremio de peleadores, jejeje y todo lo consigue con la desconocida técnica basada en el "SECRETO DE LOS OCHO DIOSES EBRIOS": 'El hecho de que finjas estar perdiendo te hace ganar. No hay que confiarse del bamboleo del borracho', la media frase y muy cierta creo yo, hay que engañar al enemigo. De hecho, no está de más decir que el maestro no tiene nada que envidiarle a Bob Esponja durante el filme, porque se la pasa más cocido que Ruperto todo el rato y cuando no tiene su vino se debilita, tiembla como jalea... lo más cercano a Delirium Tremens.
Son estos los ocho dioses en los cuales el joven Hung debe basarse para pelear:
  1. Liu (Ebrio con fuerza interior)
  2. Lee (Ebrio inválido con una poderosa pierna derecha)
  3. Fat Han (Ebrio que maneja el arte de Sostener la vasija en sus brazos)
  4. Lam (Ebrio que se maneja en el ataque mortal repentino a la cintura)
  5. Chang (Doblés rápido con los pies doblados... raaaaro no?)
  6. So (Ebrio que realiza la poderosa llave a la garganta)
  7. Hong (El ebrio de la flauta)
  8. Ho (Diosa ebria que hace gala de su cuerpo... mish!!! Ahí si que hay problemas para que Jackie Chan actúe... jejeje)
La cosa es que finalmente el tipo se enfrenta a pierna de relámpago por razones que no viene al caso mencioanr, porque al final en la película no quedan del todo claras y ahora el que le da paliza, curado como nunca, es él.
Esta película es de una simpleza muy entretenida, hay mucho humor y mucha arte marcial tipica de película oriental de los setenta. Incluso se pasa por alto los errores técnicos del film, como por ejemplo en una escena en la cual está en un restaurant, ahí uno puede darse cuenta de que la cámara como que tiembla un poquito... además está el típico desfase entre la imagen y el audio que ya a estas alturas se convirtió en un clásico de las películas de esta índole y que se refleja muy bien en la comedia "El maestro de la Kung-fusion" (Con esa película si que se van a matar de la risa). Pero sin eso la película perdería su encanto. Además, la especie de inocencia del personaje de Chan te enternece y te hace reir.
Hay que puro verla no más.
Lo más gracioso, es que la técnica de los dioses ebrios existe en la realidad... como dice en este comentario essspañolao que encontré en la red. También hay un blog chileno que habla de una forma más completa acerca de esta película. Para que vean que a veces te encuentras con pelis entretenidas y de culto en los lugares que menos te lo esperas.
DATO FREAK= La película era con subtítulos, empezaron hablando con traducción en inglés y terminaron hablando en asiático... jajajaja. Además la traducción que le hacen al título original de la película es "Tráfico de Artes" (Alo?). Raaaaaaaaro.