CINERSIS

Saturday, April 29, 2006

BARRY LYNDON


TITULO: Barry Lyndon
TITULO ORIGINAL: Barry Lyndon
PRODUCTORA: Warner Bros.
PRODUCTOR: Stanley Kubrick
DIRECTOR: Stanley Kubrick
INTERPRETES: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Diana Koerner GUION: Stanley Kubrick, basándose en la novela "The Luck of Barry Lyndon", de William Makepeace Thackeray
MUSICA: Adaptación de los originales por Leonard Rosenman
FOTOGRAFIA: Stanley Kubrick / John Alcott (Color)
AÑO: 1975
Podría relacionar el comentario de esta película con el post anterior, porque a mi juicio, esta también es una de las grandes ausentes en la lista de las cincuenta mejores películas basadas en obras literarias.
Hace unos años, si no me equivoco, a pocos meses de la muerte de Stanley Kubrick, ví un documental referente a su obra en un canal de cable. De hecho, no exageraría al decir que a través de ese trabajo me enamoré de la filmografía entera de este director... del cual sólo conocía dos películas: "2001:Odisea del espacio" y "Ojos bien cerrados" (Su última película).
En ese documental hablaron de todas sus películas, incluso de aquellas en las que colaboró como asistente de dirección. Fue entonces cuando llegaron al periodo más luminoso de su carrera, aquel que dió a luz a "La naranja mecánica" y "El resplandor"... Pero en medio de ellas se encontraba una de sus películas más olvidadas y a mi juicio la más hermosa: "Barry Lyndon" .
La trama se centra en la vida y pasión de Redmond Barry, un joven irlandés que se vale de diversas artimañas en la vida para hacerse de un nombre y una posición en la estirada y remilgada sociedad inglesa del siglo XVIII.
La Historia es larga, a veces lenta y a veces se dinamiza demasiado. Mucha ironía, mucho humor negro y esto a mi juicio es muy propio de mi amiguis Stanley, quien magistralmente lleva a la pantalla la historia de un malvado encantador, el cual no hace más que ganarse el amor del espectador, porque... Diganme si no hay cosa más encantadora que un malvado querible. Pero el mérito no es del director en este aspecto, sino del actor.
La leyenda cuenta que Kubrick quería a Robert Redford en el papel... Sí, el mismo de LA PROPUESTA INDECENTE. Sin embargo el señor Redford, gracias a Dios, no quiso y fue así como apareció en esta historia la figura de Ryan O'neill. Cinco años antes el mundo entero había llorado con la más clásica de las historias románticas del siglo XX, LOVE STORY, en donde O'neill fue el protagonista. Todas las jovencitas lo amaban, todas se derretían cuando lo veían aparecer en pantalla. Sí, era un actor taquilla y el fenómeno que ocurrió con él se podría comparar a lo que pasó con Leo DiCaprio cuando se estrenó Titanic (Que quede claro que estamos comparando el fenómeno actoral, más que el fenómeno fílmico que implica las figuras del Dicaprio y el O'neill). En su calidad de actor taquilla y en plena época de los '70, el común de la gente nunca hubiese pensado en verlo trabajando con un actor del calibre de mi tío Stanley, pero lo hizo y más encima lo hizo bien.
Esa carita de niño bueno y esos ojitos que de vez en cuando despiden una sensación de desamparo contribuyen en gran parte a que la figura de Barry Lyndon sea vista más como la de un niño abandonado y falto de cariño, que la de un oportunista que sólo busca una mujer con dinero para casarse con ella. En vez de despertar un ánimo de condena por parte del espectador hacia el protagonista, una se queda con una buena imagen.
El hecho de no ser una película que cuente con un éxito exhorbitante, hace imposible pensar que fue la ganadora de cuatro peremios oscars en su momento (Dirección artística, vestuario, fotografía, banda sonora adaptada). Hay muchas cosas que, si se es alguien que sepa apreciar las joyas cinematográficas, son las causantes de que una se quede prendada de la película: El vestuario, el ambiente entre barroco y rococo, con esas decoraciones sobrecargadas de pinturas, pomposas cortinas de terciopelo cubriendo las ventanas y enormes castillos en los cuales la burguesía se reunía en torno a tediosas, cultas y soporíferas tertulias.
"No encontraremos en Redmond Barry a un pícaro, un seductor o un avaro, sino a un joven consumido de afán de vivir, que desea dinero y riquezas tanto como aventuras y cariño, una metáfora de la contínua lucha del ser humano por lograr una felicidad siempre esquiva, y que cuando llega, puede cegar el ansia de progresión para caer en una desgraciada quietud. Es un cuadro rico en situaciones, algunas de las cuales pudieramos pensar que son anecdóticas, otras, excesívamente grandilocuentes, pero todas clave en muchos sentidos para construir una vida como la de cualquiera de nosotros, de las inquietudes de la juventud a la nostalgia de la edad adulta. "
Esta es una película que debe verse sin duda, no se van a arrepentir.

COSAS DESTACABLES
  • Banda sonora (Cada compás, cada tiempo se hace uno con cada una de las escenas... algo muy bueno)
  • vestuario
  • Esta escena (Díganme si no es linda, si no les recuerda a una de esas pinturas melancólicas que aparecían en los libros de historia del colegio cuando nos enseñaban acerca de los movimientos artísticos del 1700)

Saturday, April 22, 2006

LEAN ESTO...

El jueves leyendo la prensa me percaté de esta curiosidad. Un grupo de críticos y expertos convocados por el diario The Guardian eligió las mejores 50 películas basadas en obras literarias, las que van desde novelas, relatos breves, hasta comics... MISH!!!
Hay algunas que he visto, otras de las cuales he oído hablar, así como también hay de las que no había oído hablar nunca.
Bueno, aca les dejo la lista... trabajo de chinos, pero vale la pena saber que opinan acerca de esta...
Ahí va:
1. Alicia en el País de las maravillas (Dibujos animados)
2. American psycho (Buena película protagonizada por Christian Bale)
3. Desayuno en Tiffanis (Basada en una novela de Truman Capote... Excelente actuación de Audrey Hepburn)
4. Brighton Rock
5. Catch 22
6. Charlie y la Fábrica de Chocolates (No sé porque cresta no la he visto!!!)
7. La naranja mecánica (Kubrick... maestro de la cinematografía)
8. En la Mira
9. La semilla del espacio
10. El Demonio Vestido de Azul (Con Denzel Washington)
11. Cadena Perpetua
12. Bladerunner (Lo mejor que tiene esta película... lejos... es la música de Vangelis)
13. Doctor Zhivago (Clásico con Omar Sharif)
14. El Paciente Inglés (Cuando tenía 16 años era mi película romántica favorita... ahora, como no soy romántica, es una buena película. Juliette Binoche se merecía el oscar que se ganó por actuar aquí)
15. El Club de la Pelea (Brad Pitt... Buena... Buena... Buena)
16. La Amante del Teniente Francés (Jeremy Irons y Meryl Streep... Debo decir que la vi, pero no me despertó nada... aunque la vi a los 12 años, tal vez si la veo ahora, mi percepción cambia)
17. El Nombre del Juego (A De Vitto le gusta hacer estas peliculas medio humor negro, medio en serio... si no, acuérdense de "Bota a mamá del tren" y "La Guerra de los Roses")
18. El Padrino (Me pongo de pie... le rindo pleitesía, le beso los pies a Coppola... Porque en mi vida El Padrino tiene el primer lugar en mi lista de Obras maestras del cine... después están todas las de Kubrick... aunque muchos me dicen que Kubrick debería estar primero... Pero no, gracias a esta película ví al cine de gangsters de otra forma... me marcó y leí mi primer libro de Mario Puzzo... por supuesto, EL PADRINO... jejeje. Marlos Brando, siempre serás el padrino)
19. James Bond contra Goldfinger
20. Buenos Muchachos (Otra que no sé porque aún no he visto)
21. Apocalypse Now (Coppola... ¿Quien otro? Buen comienzo... "This is the end, my lonely friends...", creo que así es la letra)
22. El perro de los Baskervilles
23. Tiburón (Tan-tan-tan-tan-tan-tan... tururuuu... tururuuu turu... tan-tan tan-tan... jajaja... Que buena, Tiburón... yo me reía cuando la veía, se notaba a lo lejos que el tiburón era de mentiritas, pero Spielberg no tenía plata así que no se le podía exigir más.)
24. El Libro de la Selva (Monos de Disney... mmm... malos recuerdos de infancia... Bambi me traumó y desde entonces Disney antes de los dibujos animados digitalizados es yeta para mi)
25. Kes
26. LA Confidential
27. Amistades Peligrosas (Encontraba tan perra al personaje de la Glen Close en esa película... Y tan cabron al John Malcowich en esa película con la pobre Michelle Pfeiffer... aunque esa era la idea... jejejeje)
28. Lolita (Kubrick... otra vez Kubrick... Tan genio que era)
29. El Señor de las Moscas (Me acuerdo que la vi una vez en la tele... pero vagamente)
30. El Halcón Maltés (Humprey Boggart y Mary Astor... vaya, vaya... pero prefiero más Casablanca)
31. Oliver Twist (De Polansky prefiero The Pianist)
32. Atrapado Sin Salida (Jack Nicholson)
33. Orlando (Que película más rara... fue lo primero que pensé cuando terminé de verla... un personaje que vive tanto tiempo, primero como hombre y después como mujer... después quiere tener un hijo... ah! Que enredo... Típico de Virginia Woolf, la autora en cuyo libro se basa esta peli)
34. Rebeldes (Coppola de nuevo... pero de esta ni había oído)
35. Orgullo y Prejuicio
36. El apogeo de la señorita Jean Brodie
37. The Railway Children
38. Rebecca
39. Lo que Queda del Día (Me pareció lenta... pero hay personas a las cuales les gusta y yo no sé mucho de cine)
40. La Lista de Schindler (Spielberg... linda película en blaco y negro... cuya única muestra de color radica en el abrigo rojo de una pequeña judía en medio del desalojo de los gettos en plena alemania nazi, que escena más linda)
41. Sin City (Todos me preguntan... ¿Haz visto Sin city? Tenis que verla... es rebuena... mmm, creo que apenas termine el post la voy a arrendar para verla... y no es chiste, me han cateteado tanto para que mis pupilas la degusten que al final... gana la mayoría.)
42. El Espía que surgió del Frío (Lo único que sé de esta peli es que actúa el ex-marido de la Elizabeth... ¿Como que cual elizabeth...? ¡La Taylor poh! El Richard Burton)
43. El Talentoso Mr. Ripley
44. Tess of the D'Urbervilles
45. Como en un Espejo (Dirigida por Ingmar Bergman)
46. Matar a un Ruiseñor
47. Trainspotting (Danny Boyle... me gustó esta película, pero más me gustó el contexto en el que la vi, en medio de mi clase de castellano en el liceo, con la profe... la que casi se desmaya cuando vió aparecer una escena de sexo en el film... porque nosotros teníamos 16 años apenas y no sabíamos nada del sexo... JAJAJAJA)

El que falten tres en la lista es culpa de La Tercera... no mía... pero en fin, diganme cuales creen ustedes que faltaron acá... Cuales no debieron estar... en fin... posteen y disfruten.

Saturday, April 15, 2006

ME ABURRÍ DE LAS PELÍCULAS BÍBLICAS... VERÉ EL PÁJARO CANTA HASTA MORIR


En pleno sábado santo me he dado cuenta de que la televisión local se está despercudiendo un poco de lo que era la tradición antigua de pasar todo el día, una tras otra, películas de los años '50, '60 y '70 que hablaran de algún pasaje de la biblia. Ayer en el canal de Piñera, monos animé, en el TVN fútbol... es decir, el horario de almuerzo ya no lo monopolizaba la actuación de Robert Powell como Jesucristo, pero después apareció... Sí, como que les da cargo de consciencia poner una versión más renovada de la vida, pasión y muerte del hijo de dios.
Pero este año dije... voy a ver una película que se salga de los cánones de lo que hoy se debe ver y escuchar... Entonces me metí a internet y revisé la página de mi cine favorito y vi que pasarían historia repetida... La Pasión de Cristo... la ví hace dos años, cuando uno lloraba viendo como a Jim Caviezel, en el papel de Jesús, lo dejaban bañado en sangre producto de terribles torturas... ahora ya no lloro, tampoco me aburro, pero lo pasado es pasado y auque hayan bajado $ 300 la entrada (originalmente ir a ver una película a Cinemundo cuesta $1800 en días hábiles, $2500 en feriados), no quise ir. Entonces me puse a buscar entre mi dvdteca personal y encontré una película blasfema... jajaja, aunque no tan blasfema a mi parecer.


LA HISTORIA
The Thorn Birds (El pájaro canta hasta morir), es una miniserie que se estrenó en 1983. Dirigida por Daryl Duke y actuada por Richard Chamberlain, el niño bonito de las series para televisión de los 70 y 80 (ver filmografía), ésta se basó en la novela "El pájaro espino" de Colleen Macalaugh... nunca he podido escribir ese apellido bien ¡Que rabia!...
La historia cuenta 50 años en la vida de la familia Cleary, que llega en 1920 a un lejano pueblo de Australia (Gyllanbone) a petición de una hacendada rica y viuda llamada Mary Carson, que es hermana del patriarca de los Cleary. Él será el capataz de la Hacienda Drogeeda, la más próspera Hacienda ovejera de ese lugar. Además, esta señora Carson acosa a un Cura llamado Ralph de Bricassart (Chamberlain), un hombre que a causa de sus ínfulas de ambición, es enviado en castigo desde Irlanda hasta ese pueblo perdido en el mapa. La cosa es que la viuda lo único que quiere es servirse al curita... o sea, quiere ser su amante, pero el sacerdote, muy firme en sus convicciones sacerdotales, no lo hace y eso me recuerda a ese pasaje bíblico en que Jesús está en el deseirto 40 días y 40 noches siendo tentado por el diablo, bueno, la situación de este cura con esta viuda es igual, porque la señora Carson le ofrece hacerlo el único heredero de Drogeeda al morir en desmedro de su hermano y su familia, lo cual podría llevarlo al puesto de Cardenal en el Vaticano... Pero él, estoico, la rechaza, aunque igual le gustaría.
El asunto es que a la vieja Carson le sale gente al camino, porque su hermano tiene cinco hijos, cuatro varones y una niña, la cual se llama Mehgann que con sólo 10 años le despierta sentimientos raros al presbítero, quien en un prinicipio la ve como una hija, como una especie de consuelo al no poder tener su propia familia. Pero cuando la niña crece y la vieja muere, empiezan los problemas, porque ahí el Padrecito este tiene que aclarar sus sentimientos respecto a la chiquilla que de primeras veía como hija y además se ve en la disyuntiva de aceptar o no la herencia de la vieja hacendada, quien celosa del cariño que su amado le profesa a la niñita, lleva a cabo un plan magistral para dejarlo entre la espada y la pared.
La trama de la película, a pesar de tener cuatro discos en versión DVD, es bien dinámica... claro, para los que les gusten las historias de amor tipo Corin Tellado y esas cosas... Y si! Lo admito... romántica, romántica no soy, sólo en contadas ocasiones. No lloré nunca con los Puentes de Madisson, ni con Titanic, pero con esta he llorado las mil veces que la he visto... jejejeje, soy mujer pues y nosotras tenimos sentimientos. También lloré con Brokeback Mountain y es que soy de esas que gozan viendo historias extremas acerca del sufrimiento amoroso, aunque hoy en día enamorarse de un cura no debe ser tan terrible como antaño... Porque de deserciones clericales para hacer vida marital en forma oficial con novias o novios ocultos está plagado el mundo hoy en día.
PARA QUIENES NO DESEEN VER LA PELÍCULA, LES RECOMIENDO EL LIBRO
Llegué a esta película porque a los 16 años me leí el libro, que también viene en tomos, miren ustedes no? Es que a la señora Maculough, o como se escriba, le gusta esto de las novelas largas y que tengan relación con cosas sagradas.

Teniendo los dos puntos de vista respecto a la historia, si les interesa una historia interesante y con buena trama les recomiendo el libro, porque no tiene tanto resabio romántico como la película, se centra más en los conflictos internos de los demás protagonistas, no sólo del Padre de Bricassart y su amada Megghan Cleary (Es espeluznante ver como pasa de ser una niñita amorosa y simpática a una mujer tan obsesiva, malvada y enamorada como su tía Mary Carson).
Además, hay muchos pasajes (Demasiados diría yo), que se obviaron de la película... Como en toda película basada en novela, que son muy buenos, como los efectos que la Segunda Guerra Mundial tiene en la economía y en la vida de la Hacienda... así como una visión de como los romanos recibieron la invasión nazi en sus dominios. Incluso se hace una breve repasada al porque este Papa malvado (Pío XII) hizo oídos sordos al holocausto nazi, lejos el condoro más grande de la Iglesia Católica en el siglo XX.
Ya con los años se hizo una segunda parte, en la cual se intentaba poner dentro de la trama lo que no se dijo en la primera parte. La secuela se llamaba "The thorn birds: Los años perdidos"... mmm, mala que quieren que les diga. Quédense con el libro o con la primera película, porque la secuela sí que es cebolla y picada bien finita, imposible de resistir para quienes nisiquiera toleran un te amo aderezado con un cerro de frases cliché... Sí, la primera parte por lo menos es tolerable para ustedes, que no soportan el amor como otros que si lo aguantamos :D
FINALMENTE
No sé, recomiendo esta peli... aunque sé que muy pocos se van a dar el coraje de ver cuatro discos de 1 hora 30 minutos cada uno. Pero viendo lo que hay en semana santa y lo fome que se ha puesto el tv-cable ultimamente, no sería malo pasarse el día llorando a moco tendido por las desventuras de estos personajirijillos.

Thursday, April 13, 2006

LO QUE DEBE Y LO QUE NO DEBE HACER CUANDO VA AL CINE

Esta semana ha sido de una sequía cinematográfica en mi vida atroz. Es decir, porque yo quiero que sea sequía, porque películas para ver no me faltan. He conseguido excelentes películas en DVD y ahí están... esperando a que mis pupilas las consuman. Pero el hecho de haberme conseguido dos peliculas que no puedo ver, porque la zona a la que pertencen no la puede reproducir mi reproductor, me ha desilusionado. Gasto mucho consiguiéndomelas y mi proveedor me ha metido entre medio dos pelis que no puedo ver.... PORQUE NO VIVIRÉ EN SANTIAGO!!!
Así que como estoy amurrada con la industria cinematográfica informal (Ustedes saben a que me refiero) me dedico a decirles a ustedes, queridos lectores, que son poquitos, pero buenos, lo que se debe y lo que no se debe hacer en una sala de cine:

LO QUE SE DEBE HACER
  1. Pagar su entrada.
  2. Buscar una butaca cómoda, la posición desde la cual la película se ve mejor y en toda su plenitud es el centro de la sala o bien la misma posición central, pero pegadita en la última fila, esa que está pegadita al techo.

LO QUE NO SE DEBE HACER

  1. Comentar la película en voz levemente alta.
  2. Poner los pies en el espaldar de la butaca de enfrente, especialmente si tiene a una persona sentada en ella.
  3. No comer cabritas muy sonoramente.
  4. DEJAR PRENDIDO EL CELULAR!!!
  5. CONTESTARLO EN MEDIO DE LA PELÍCULA SI ESTE SUENA!!! Diciendo:

    "Alo... si, hola como estay... acá viendo una película en el cine... No te
    preocupís, estoy en mi derecho de hablar, el teléfono es mío" (Conversación que
    escuché en plena proyección de la película "La mujer de mi hermano" en enero).

Eso po...

Evitando hacer estas últimas acciones podremos ser todos felices y ver de esa manera una película cómodamente, sin molestar a nadie.

Tengo sueño, me voy a dormir. A lo mejor mañana les comento una película bíblica... a lo mejor una que nunca nadie ha visto... JESÚS DE NAZARETH... un estreno exclusivo de TVN.

Wednesday, April 05, 2006

BROKEBACK MOUNTAIN


La vida trajo hasta mis manos el DVD de Brokeback Mountain. Hace tiempo quería ver esa película y andaba rondando el cine para ver cuando la pondrían en cartelera, pero nunca lo hicieron, así que ayer llegué a mi casa, prendí la tele y puse el dvd en el reporductor.
La imagen que tenemos de los vaqueros es la de aquellos hombres viriles que cabalgan por las praderas de estadounidenses en sus también viriles corseles. Hombres que portan pistolas, que persiguen bandoleros y que terminan el día en una cantina de algún pueblo del lejano oeste, bebiendo algo más etílico que sus pensamientos, para luego hacerle el amor a una protituta que baila can-can y que siempre se llama Betty-lou. O bien, terminan el día con sus esposas en algún campirano rancho, recostado sobre una mesedora, pensando en los verdes pastos y rocosas montañas del campo... SIIIIII SEÑOOOOR!!!
La gente no puede quitar de sus mentes a John Wayne luchando contra los indios en aquellas películas antiquisimas en technicolor que vieron nuestros padres o nuestros abuelos o a Clint Eastwood, con su siempre raído poncho y sombrero, buscando malvados por ahí, con una especie de mondadientes en la boca, sin afeitar, sudoroso, mirada maldita y seductora... todo un macho, toda una fantasía sexual para las jovencitas de los sesenta. Era la época del western, la exacerbación por medio del cine de uno de los más fuertes mitos que tienen los gringos, el cowboy.
Pero en 1997, Annie Proulx, escribe un relato de 30 páginas que se trata del amor imposible entre dos personas que un día se conocen, se enamoran, pero la vida y el entorno en el cual viven les impide llevar a cabo una relación abierta y normal. La salvedad: son hombres y además cowboys. Dianne Osanna, una de las guionistas de este film, leyó el relato y el resto es historia conocida.
La película comienza en 1963, en Signal, Wyoming, cuando Ennis del Mar (Heath Ledger), buscando trabajo, se encuentra con Jack Twist (Jake Gyllenhaal). Ambos son jóvenes, buscan un modo de sustentarse durante el verano y es así como llegan a la oficina de Joe Aguirre, quien les contrata como guias de ganado en la época estival en Brokeback Mountain. Durante los meses que pasan juntos entablan una bonita amistad, lo cual deriva en una relación amorosa. Dificil época para que una relación de ésta índole comience, especialmente entre dos hombres que nunca habían tenido una experiencia homosexual previa.
Al terminar el verano, ambos se separan y dejan de verse por cuatro años. En ese lapso de tiempo Ennis se casa con Alma (Mi tocaya) y tienen dos hijas, Jack, se dedica al rodeo dentro del cual conoce a su esposa, con la cual tiene un hijo. Luego de todo ese tiempo, cuando Ennis tiene su vida ya consolidada, Jack le envía una carta, se reencuentran y entonces comienza un relación secreta, repleta de ires y venires que dura 20 años.
Novedosa forma de relatar una historia de amor tan intensa como esta. Es imposible no sentir la impotencia de los protagonistas al no poder vivir una relación abierta durante tanto tiempo, principalmente porque su entorno y la vida misma están plagados de los prejuicios propios de una época tan conservadora como aquella, además del peso machista que tiene el mundo de los vaqueros.
En una de mis exploraciones cibernáuticas leí que el llamarle a esta película "La película de los vaqueros gay" era en extremo poco tolerante y además homofóbico. A la vez, es una película en la cual, según otras críticas que he oído por ahí, se toman dos posiciones muy poco flexibles en la cual muestran al mundo homosexual como el correcto, en contraste con el heterosexual que es el más malo del mundo. Por mi parte creo que en el fondo esta película no aboga ni por un lado ni por otro. No es una película de vaqueros gay, ni tampoco quiere ponerle un sello a una u otra tendencia sexual, sino que es una imagen clara de que en este mundo no existen barreras para que la atracción y la afinidad entre dos personas existan ¿Porque no es factible que eso ocurra?. Esta película, además, muestra de un modo diferente un hecho que en el mundo siempre ocurrió, ocurre y ocurrirá ¿Cuanto estás dispuesto a arriesgar por tu felicidad? ¿Hasta que punto eres capaz de permitir que la sociedad aborte la vida que realmente deseas llevar? Son interrogantes que a medida que avanza esta historia es imposible dejar de hacerse.
En cuanto al aspecto técnico y argumental de la película hay que tener algo de reparos. El ritmo de la historia a veces se torna lento, a veces se agiliza... nunca he visto otras películas de Ang Lee, por lo tanto no sé si es una constante en sus trabajos, pero eso no hace mella en lo poderoso de la historia, así como tampoco en la hermosa fotografía que tiene. Es cosa de quedarse pasmado ante la pantalla con los hermosos parajes montañosos, la nieve, los árboles, el río... muy hermoso. Ya me imagino como se verá en pantalla grande.
A pesar de poner en cuestión lo macho de los cowboys norteamericanos la película no causó demasiada polémica... más fijación ha causado El Código Da Vinci, que nisiquiera se ha estrenado.
Esto es todo lo que puedo decir. Es una película que hay que ver, por lo menos a mi me gustó verla y de una u otra manera toca algo de nuestras vivencias el tema del amor prohibido, aunque digan que está algo trillado (Las historias de amor prohibido en el cine son demasiadas, tantas que me faltaría blog para nombrarlas a todas=remakes incluídos=).

Saturday, April 01, 2006

UNA TARDE DE FALLIDA FUGA


FugaChile, 2006.
Dirección: Pablo Larraín.Producción: Hernán Larraín y Juan de Dios Larraín.
Guión: Pablo Larraín, Mateo Iribarren, Hernán Rodríguez Matte.
Fotografía: Miguel Joan Littin.
Música: Juan Cristóbal Meza.
Elenco: Benjamín Vicuña, Gastón Pauls, Alfredo Castro, Luis Dubó, Mateo Iribarren, Paulina Urrutia, María Izquierdo, Marcial Table, José Soza, Willy Semler, Héctor Noguera, Francisca Imboden.
110 minutos.
El viernes fui a ver FUGA. Me hice un tiempo en el día para partir a cinemundo a verla, porque en el blog principal dije claramente que tenía deseos imperiosos de ver que onda con la primera película de Pablo Larraín, que cuenta la historia de Eliseo Montalbán, un músico atormentado por una sinfonía que nace en su mente a partir del trauma que le significa ver a su hermana mayor ser asesinada sobre el piano de su casa.
Es un milagro por estos días que en Talca estrenen una película en conjunto con Santiago, eso ocurría en los primeros días de vida del cine... Por ahí... por el 2003. Como esas cosas ocurren raramente en mi hermosa ciudad, tenía que ir.
Para llegar a la sala tuve que esperar entre un grupo de padres, hijos y pololos entusiasmados con ver La Era del Hielo 2. Pero ver una película no es lo mismo sin su palomita de maíz... Y para eso también tuve que sortear a una masa enceguecida por el ímpetu de verse sentado en la sala número 3, que era la destinada a exhibir este film animado. Menos mal que la única fila era para entrar a ver la Era del Hielo, los de FUGA, que en rigor éramos tres, entramos de inmediato.
En Cinemundo Talca tienen la manía de dejar exhibiéndose las películas nacionales en la Sala 6, es decir, la última... Que lata! Primer chasco de la tarde, caminar hacia allá dejándo un rastro de cabritas, porque en la confitería te dan la cuestión llena... será.
Yo tengo la teoría de que aquellas películas a las cuales se les infla demasiado en lo técnico, en lo actoral o en lo argumental, siempre tienen alguna yayita que ocultar. En el caso de FUGA, no hay problemas en lo actoral, porque Benajmín Vicuña y Alfredo Castro (La música... Vale callampa. Excenlente frase, no sé porque me gusta tanto) se roban la película. Tampoco hay problemas en lo técnico. Sólo lo argumental me merece mi dedo hacia abajo.
Desde que apareció la primera escena en la cual Montalbán dice que tiene una orquesta en su cabeza, que no pude conectarme con el argumento, es decir, se tenía claro que el tipo le tenía miedo a los pianos y a la SINFONÍA MACABRA, porque cada vez que alguien la tocaba se moría.
Pero hay algo ahí que faltó. Me dió la sensación de que el director filmó muchas películas y las pegoteo todas sin sentido aparente, por eso siento que me fui siendo acreedora de una deuda... FUGA me debe, me debe la conexión a la historia. Ah! Y la sorpresa del final, porque es bastante predecible.
LO BUENO
Pero no todo dentro de la ópera prima de Pablo Larraín es malo, porque la música es hermosa. La banda sonora fue creada por Juan Cristobal Meza, el hijo de Delfina Guzmán que hace un par de décadas interpretó al pequeño Julito en la película de Silvio Caiozzi, Julio comienza en Julio. No exageraría al decir que se te mete en la piel de a poco, en especial cuando Vicuña dice que la música no hay que tocarla como si fueran las alas de una mariposa, sino como si fuera una mano muerta, sangrienta... nerviosa. Hay maestría en ese aspecto, mucha maestría.
Muchas veces durante el transcurso de las dos horas de película me sorprendí tarareando a Madamme Butterfly u otras melodías clásicas cuyos nombres lamentablemente ignoro, pero que escucho desde que tengo 13 años. Lo clásico abunda y si eres un melómano que consume de todo, especialmente clásica, se agradece de sobremanera. Es como un oasis de calma entre tanto enredo argumental.
Ya había mencionado las actuaciones de Vicuña y Castro.
Benjamín Vicuña interpreta a este músico atormentado y para lograrlo bajó ocho kilos, aprendió piano, dirección de orquesta, estuvo recorriendo cerca de tres meses hospitales psiquiátricos, presenció sesiones de electro shock, se adentró en la mente de los esquizofrénicos y realizó una actuación muy buena que lo dejaba llorando en el camarín tras cada filmación. No es por ser salamera, ni por no tener otro miramiento con esto de la actuación, es sólo la verdad. Hay mucho actor desperdiciado ahí con ínfimas apariciones, como Hector Noguera o mi coterráneo José Soza (Talquino de tomo y lomo como quien les escribe). Gastón Pauls no me gustó nada en su rol de músico mediócre que quiere apropiarse de la Sinfonía macabra... Un músico argentino chanta (Vaya a saber uno si el director lo hizo a propósito... digo yo no más po).
Otro que para mí se merece todos los premios del mundo es Alfredo Castro con su rol de un gay encerrado en un manicomio por su condición sexual. De él me gustan sus frases... acá hay otra:
"Ay! Niño terrible que no entiende el mundo y se vuelve
loco componiéndo sinfonía... SHUSHAAA!!!"
ME RECORDÓ A KUBRICK
No es que dentro de mis devaneos de aprendiz de crítica de cine esté comparando a FUGA con alguna película de Stanley, es sólo que hay una escena que me recordó al mar de sangre que inunda el hall del Hotel Overloock en The Shining. Acá hay un mar de sangre que inunda una de las dependencias del Teatro Municipal de Santiago, pero a diferencia de la escena de Kubrick, en que la sangre viene desde un elevador, acá el líquido rojo sale desde el interior de un piano... QUE FREAK!!
LO RARO
Como pueden ver en el elenco está el nombre de nuestra flamante Ministra de Cultura, Paulina Urrutia. Y fue raro ver a al Ministra pegándose un jale en pantalla grande. Es obvio que estaba actuando.
Eso es todo.
Buenas noches.
P.D
RESCATABLE.
Luis Alberto Espinetta interpretando la canción de los créditos finales.


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