CINERSIS

CASHBACK...

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sun, 13 Sep 2009 19:21:00 +0000

Dirección y guión: Sean Ellis.
País: Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 102 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean), Michelle Ryan (Suzy), Stuart Goodwin (Jenkins), Michael Dixon (Barry), Michael Lambourne (Matt), Marc Pickering (Brian), Nick Hancock (Rory).
Música: Guy Farley.

Acabo de ver “Cashback”, una película que me encontré de casualidad en Ares una tarde aburrimiento hace ya cinco meses. Estaba escondida en los archivos de mi computador a la espera de ser traspasada a algún DVD. Me tincaba, pero no me tincaba…

Hoy es domingo y el día está nublado. Me dieron ganas de ver algo diferente a la programación de mierda que muestra la televisión hoy.

Resulta que tenía tremenda película guardada, en el olvido… Me acuso de ser amante de las películas cursi… En realidad, inteligentemente cursis y que tengan una parangón entre la realidad y lo puramente fantástico sin que se note del todo. La historia de Ben Willis, un muchacho obsesionado con el cuerpo femenino, me mostró eso.

Resulta que un día cualquiera se dio cuenta de que no podía hacer feliz a su novia, Suzy... Terminan la relación y mientras ella rehace su vida a los pocos días, él cae en un remolino de situaciones absurdas que se asocian al insomnio que comenzó a padecer producto del rompimiento. Para hacer más llevadero el no poder dormir, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente diversa que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas.

Ben estudia arte y en medio de su vigilia comienza a buscar una forma de hurgar en el mundo algún sitio para apreciar la belleza… Para él se hace importante lo que se hace cada segundo, porque en medio de un minuto puedes descubrir nuevos horizontes… Congelando el tiempo es posible estudiar detalladamente los detalles, porque la belleza no es algo exclusivo de algunos, la perfección está dentro de todos nosotros.

Yo siempre lo he dicho, eso de que en mi afán por observar descubro cosas que otros no toman en cuenta, tal vez ni siquiera el sujeto que observo ¿Cómo sería la vida si nos diéramos un tiempo para detenernos y analizar lo que hemos realizado hasta ahora? Podríamos cometer más o menos errores. Atrevernos a más cosas, ser valientes o cobardes. Llorar o reír… Decir o callar muchas cosas.

Todo lo que desees está ahí, si quieres que así sea:

“… Sólo tienes que ver que está envuelto en belleza y que se oculta entre los segundos de tu vida. Si no te detienes un minuto, es posible que lo pierdas”…

Vaya a saber una cuantas veces no hemos hecho caso de esa frase.

En realidad, cuando vi el tráiler de esa película chilena llena de actores taquilleros, “SUPER”, me acordé de que tenía Cashback en los archivos… Toda la trama, todo el universo interno de este hombre que dibuja y dibuja se desarrolla dentro de un supermercado…

Ojalá pudieran verla… A mí me encantó, especialmente su banda sonora, para mí una película entretenida no está completa si no tiene un buen Soundtrack. Lo mejor es el tema "pictures" y, por supuesto, la inmortal "Casta Diva".

No es este uno de mis mejores escritos, pero había que revivir esto…

DIARIO DE UNA NINFÓMANA

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 20 Jun 2009 04:37:00 +0000

Año: 2008
Duración: 105 min.
País: España
Director: Christian Molina
Guión: Cuca Canals (Novela: Valérie Tasso)
Música: Roque Baños
Reparto: Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Ángela Molina, Geraldine Chaplin, Antonio Garrido

Lo primero que puedo decir de esta película es que la encontré preciosa. Además, me sentí identificada... Pero ojo, eso no quiere decir que en este blog esté declarando abiertamente que soy una ninfómana. Para nada. Es sólo un asunto de afinidades, porque para ser abierta en la vida no es necesario ser una adicta al sexo, sino más bien alguien valiente que sea capaz de ser auténtico ante el mundo, sin esconderse... Pero muchas veces hay quienes dejan de ser auténticos porque la sociedad no está lista para aceptarles, eso es lo que le ocurrió a Valerie Tasso, una mujer que llevó a las librerías toda su vida íntima capturada en las hojas de su diario de vida.

Yo tengo un diario de vida. Uno cibernético y otro real, es en este último donde plasmo mis actitudes y sentimientos más íntimos, pero debo admitir que Tasso fue demasiado valiente al hacer pública su vida. Yo no lo haría, muchas veces he tenido la fantasía de que lo hagan después de mi muerte.

La historia es la siguiente: Val tiene 28 años, un gran atractivo y una cómoda posición económica. Es además una mujer muy liberada que busca constantemente nuevas experiencias para saciar su curiosidad sexual, que es mucha. Se acuesta con quien quiere y cuando quiere. Vive al límite y esto le provoca numerosos problemas con los hombres, con su trabajo y sus amigos. Todo ello, unido a la muerte de su abuela, provoca un punto de inflexión en su vida.

Tras ser despedida, conoce a Jaime, un hombre del que se enamora perdidamente. La relación se rompe de manera traumática. Valerie, desesperada, está a punto de acabar con su vida. Está inmensamente sola, tiene muchas deudas que saldar y su autoestima destrozada, es entonces que toma una decisión determinante y entra a trabajar en una casa de prostitutas de lujo. Al principio se siente completamente satisfecha: da rienda suelta a todas sus fantasías sexuales y, además, gana una gran cantidad de dinero. Pero pronto descubre la cara más sórdida de la prostitución...

Elevación
Se dice que el exceso es malo en todos sus sentidos y en este sentido, la promiscuidad de esta mujer la lleva repentinamente al fondo, para luego elevarla, cuando se atreve a aceptar que ella es una chica que goza al ser quién es y que no le molesta para nada el que dirán. Muchas veces el tema de la ninfomanía (adicción al sexo), es tomado como un chiste picaresco por los hombres suspicaces, lo digo porque yo los he escuchado y me he molestado con ese permiso social para el género masculino. El macho recio que se acuesta con miles de mujeres... El caso contrario se traduce en una puta que goza de cama en cama. Las convenciones sociales nos llevan a reprimir cada una de nuestras debilidades o nuestras fortalezas.

Un día alguien me dijo que yo me escondo bajo una máscara:

"Tú andas por la vida, dándotelas de chora, que no le importa nada. Que hace y deshace sin que se afecten sus sentimientos"... Continuó diciéndome que eso no era lo que observaba en mí, sino todo lo contrario: "Tú eres una mujer romántica, dulce..."

En el blog que preside todo esto señalé que me sentí desnuda y que mi respuesta fue que le temía a la debilidad, justamente porque en la sociedad esto no es un plus para nada. Y me pregunté ¿Quién mierda soy yo?

Admito
La escena en que Valerie casi se quita la vida ante la imposibilidad de aceptarse tal cual era, de tratar de cegarse ante el fracaso amoroso tirándose al vacío por no haber encontrado la estabilidad que creyó necesitar me chocó. Fue verme a mí misma temerosa ante el vacío sin querer aceptarme. Puede que sea una mujer relajada que de vez en cuando tenga una que otra aventura... O que sea dulce y romántica como una niña. Que me quiera hacer la dura cuando en realidad no lo soy, pero el asunto es...

¿Soy lo sufuicientemente valiente para aceptarlo y salir a la calle con lo que otros consideran que es mi verdadera personalidad?

Yo sólo admito ser coqueta con los hombres que me gustan... Si captan el mensaje, bien... Si no... Bien también... Pero lo demás... Aún no lo sé y me gustaría terminar caminando bajo la lluvia como Valerie Tasso riendo de felicidad al verse libre de vivir como ella desea:

"No dejes de seguir tus sueños. O te arrepentirás toda tu vida", le dijo su abuela antes de morir.

Hasta ahora el único sueño que he perseguido y conseguido es el de ser periodista, un vicio que tengo tal como Val tenía al sexo. Yo lo haría gratis, pero debo buscar un lugar con entradas... Que me paguen por hacer lo que causa placer... Claro, a diferencia de ella sin sexo de por medio.

Transformación
Creo que me estoy convirtiendo en algo que ya no reconozco. Las depresiones y los medicamentos son el fondo. Ahora me corresponde a mí reflotar y vivir la vida como soy realmente. Puede que sea dulce y romántica, que realmente sea dura y fuerte para vivir otras cosas, pero también soy libre... Demasiado libre y a veces mi pecho se abre muy pronto para algunos y se cierra como un candado para otros.

Nunca pensé que ver la vida de una chica promiscua me diera para reflexionar tanto acerca de mi realidad. Todos tenemos algo escondido, bueno o malo, pero es nuestro. De preferencia es que sea bueno, lo malo rompe los equilibrios y está en la percepción del otro la mirada que se le dará al asunto. Puede que la promiscuidad tan aceptada de Valerie sea una ofensa para muchos, para mi no... La gente es libre de vivir su vida como quieran, por algo la tienen.

Al final eres tú mismo el arquitecto de tu historia. Tú sabes cuales serán los cimientos de tu casa. Todo pasa por nuestro propio control de calidad. Es cosa de levantarse un día con la frente en alto, observarse un rato y salir a la calle teniendo la seguridad de ser feliz con lo que se tiene, con lo que se es. Bueno o malo para otros. Es nuestro. De nadie más.

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sun, 14 Jun 2009 17:49:00 +0000

Dirección: Julian Schnabel.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 112 min.
Género: Biopic, drama.
Guión: Ronald Harwood; basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.
Producción: Kathleen Kennedy y Jon Kilik.
Música: Paul Cantelon.
Fotografía: Janusz Kaminski.

Creo que fue hace un años... O tal vez dos... Sí, creo que fueron dos años. El 2007, ese año supe de esta película. Cuando se cumplían 10 años de la muerte de Jean - Dominique Bauby, el redactor jefe de la Revista Elle. Claro, yo no lo sabía, sólo me había enterado de una película basada en un libro escrito por una persona completamente paralizada... ¿Cómo? Bueno, hoy me enteré, tras ver el film.

Desde que ando con esto de los trastornos del ánimo, mi madre me reta cuando veo este tipo de películas, de hecho me escondió el DVD de "Las Horas" para que no la vea jamás nunca. Tiene miedo de que imite a Virginia Wolf o algo así.

Cuando le conté que había encontrado esta película en la red se asustó, no les exagero, se asustó porque le dije que era de un periodista super famoso que en 1985 tuvo una embolia que lo tuvo en coma 20 días, cuando despertó no podía mover un músculo de su cuerpo. Sufría lo que se denominaba: "Síndrome del encierro", es decir, aunque la mente funciona bien, el cuerpo no responde...

"Es como si tu cuerpo fuera una cárcel... Como si fuera el infierno. Eso me angustia"...

"¿Para que te pones a ver películas así? No deberías, te hace mal. No puedes angustiarte"...

La situación es que lejos de hacerme mal, la película me hizo muy bien. Primero que nada es la película más bella que he visto. Música preciosa, fotografía espectacular. La actuación magistral de un actor que para mí era desconocido, Mathieu Alric, en el papel de Jean - Dominique...

La película "La escafandra y la mariposa" tuvo un significado especial para mí. Cuan fuertes pueden ser algunas personas ante adversidades tan catastróficas. Luchando hasta el final, sobreponiéndose dentro de sus propias limitaciones. El ser humano es un animal de costumbre y por lo tanto capaz de adaptarse a situaciones diversas. Este hombre fue capaz de escribir un libro, con la ayuda de una asistente, sólo con el parpadeo de sus ojos, porque quería testimoniar y decirle al mundo que es lo que siente un hombre que de tenerlo todo, pasó a ser un prisionero de sí mismo. Y claro, muchas veces hemos tenido esa sensación, la de ser presa de nosotros, de nuestros impulsos, de nuestra vida, de nuestras actitudes... Pero podemos salir y continuar caminando y hacer algo por cambiar ¿Qué pasa cuando ni siquiera el cuerpo te responde para hacer eso?

Yo, que desde los 15 años me he sentido prisionera de esta mente tan poco equilibrada que tengo... Esta película, lejos de hacerme un mal me borró la angustia y me dió a entender que existen quienes pueden sobreponerse a todo, aunque no puedan moverse. La muerte y la vida tienen una línea tan delgada que las separa... Anoche me enteré de que uno de mis contactos de blogger falleció en abril. Me dolió, pero al ver esta película hoy me dí cuenta de que en gran parte el protagonista se parecía mucho a Daniel, quien siempre tuvo una actitud positiva, hasta el último día de su vida.

El encierro está tan bien figurado en aquella película. La escafandra que se hunde y la voz de la asistente que le dice:

"No me importa que me arrastres al fondo del océano contigo, porque tú eres mi mariposa", a lo que él responde...

"Una declaración de amor, no debí tratar de de re - escribir a Dumas"...

Él tenía como proyecto re - escribir el Conde de Montecristo, pero desde la perspectiva de una mujer que buscaba venganza.

Tienen que ver esta película. Esto no es una crítica, jamás he pretendido ser una... Es sólo una recomendación. Hace tiempo que no hablaba de películas y cuando terminó simplemente dije, tengo que revivir el blog, para ver si alguien quiere observar la vida a través de un hombre que, encerrado en sí mismo, trató de vivir plenamente...

PEPI, LUCY, BOOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sun, 07 Dec 2008 19:27:00 +0000

Año de producción: 1980
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Carmen Maura, Olvido Gara, Eva Siva, Concha Grégori, Kiti Manver, Félix Rotaeta, Assumpta Serna, José Luis Aguirre, Cecilia Roth, Pedro Almodóvar, Julieta Serrano.
Guión: Pedro Almodóvar
Fotografía: Paco Femenia
Duración: 90 min.
Género: Comedia

La primera vez que vi esta película eran las tres de la mañana. Estaba sentada en el living de mis padres y yo, desvelada como siempre, me puse a hacer zapping. Entonces caí en un canal de esos argentinos que dan películas las 24 horas del día y cuando veo el nombre de Almodovar en una pantalla tan colorida, con una música tan vintage... Y en plena madrugada, yo dije... Me quedo.

La historia de esta película comienza en 1978, cuando Almodovar escribe el guión inicial siendo un humilde empleado de "Telefónica". Dos años después, esta se convertiría en su primera película comercial. El principio de una carrera a través de la cual ha tenido aciertos y desaciertos... Aunque debo admitir que más de lo primero que de lo segundo.

La trama
Pepi es una muchacha bastante liberal que vive en un piso de Madrid. Pero no hablamos de cualquier Madrid, sino de aquel inmerso dentro del "Destape español", el mismo que apareció en la vida de los españoles tras la muerte del caudillo, Franco. Hablamos de una españa que no se hace tapujos por nada, que vive la vida desenfrenadamente. Eran los días de la "Movida madrileña", movimiento contracultural surgido durante los primeros años de esta transición post - franquista.

Es en este ambiente donde Pepi desarrolla su vida. De hecho tiene un plan para ganar mucho dinero. Vender su virginidad al mejor postor. Pero todos sus planes se ven truncados tras ser violada por un policía. Es entonces cuando Pepi (Carmen Maura) jura venganza y esta comienza cuando un grupo de sus amigos le dan una paliza. Sin embargo, ellos equivocadamente atacan al hermano gemelo del policía y por eso Pepi vuelve a intentar vengarse, convenciendo a Luci (Eva Siva), la mujer masoquista del policía, de abandonarlo por una cantante punk de tendencias sádicas: Bom, (Alaska). Las tres exploran la escena joven de Madrid, asistiendo a fiestas, clubs, conciertos y conociendo a personajes escandalosos. Luci vuelve con su marido una vez que él la logra "satisfacer" dándole una paliza y hospitalizándola. Ahora solas, Pepi y Bom deciden vivir juntas.

Censura
No lo voy a negar. La película es fuerte, por lo menos para mí, pero aún así la veo. Sexo, sexo violento, sexo burdo, reuniones con sexo y mucha música punk. La verdad es que no la saco de mi DVDteca personal de vez en cuando para ver a los españoles ochenteros saciando sus extrañas costumbres de alcoba, ni por ver a una mujer siendo orinada por otra, ni por ver un gracioso concurso en donde se ve "Quién la tiene más grande", es sólo que me da tanta risa y si a eso le sumamos el hecho de que Almodovar metió sus manos y su ingenio en esto... No hay por donde perderse.

Visto está que en Chile no estábamos preparados para tanto destape. Por eso la censuraron. Y seguía censurada cuando yo la vi, oculta por la oscuridad de la noche. De hecho, no sé como las autoridades chilenas no se dieron cuenta de tal error en sus seguridades para con las películas tachadas. Me acuerdo yo de todo el escándalo que armaron cuando quisieron estrenar "La última tentación de Cristo", que de escandalosa no tenía nada. También me acuerdo que en las noticias, hace algunos años apareció el caso de un inocente hombre que compró la película "Las edades de Lulú" por internet. Tuvo que pagar un multa gigante. La película también estaba censurada. Y fíjense que pocos días antes la había visto en el mismo canal en que dieron "Pepi...".

Puedo decir que hace tanto tiempo que no escribía aquí, que al final la recomendación queda de lado. Sólo puedo comentar que llevé esta película a mi clase de Periodismo de Artes y espectáculos en la universidad y lejos de escandalizarse, todos le pidieron al profesor que para la próxima sea él el encargado de llevar películas para ver. Porque las mías son demasiado fomes. En fin.

EL AMANTE

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Mon, 06 Aug 2007 11:37:00 +0000

La película comienza de una forma muy simple, un día ELLA (Con 14 años aproximadamente), sube a un ferry en una calurosa tarde de verano. Se dirige a su casa. No es como las demás niñas, es diferente... Le gusta usar zapatos de burdel usados, un sombrero de hombre y un vestido desaliñado que apenas deja entrever la naciente curva de sus senos. Dentro de los cánones de una jovencita francesa dentro de la colonia gala en la Indochina (Vietnam) de fines de los años 20, eso es un fenómeno que llama poderosamente la atención. El ser poco común se extiende incluso a las relaciones humanas que entabla...

Ya en el ferry, un hombre chino, millonario, de aproximadamente 30 años la observa de lejos. Le llaman la atención las maneras de esta niña y tímidamente se le acerca, entablan conversaciones, luego una amistad... Después... Un beso en la ventanilla de su lujoso auto momentos antes de que ella entre al colegio... Los labios de ella sobre aquel vidrio, ante la mirada deseosa de aquel hombre mayor serán el punto de partida para esta obsesiva historia de amor marcada por el sexo, el deseo y la clandestinidad...

Esta película se basa en la novela del mismo nombre, de la escritora francesa Marguerite Duras, siendo un antecedente conocido el que esta sería su historia y a pesar de que ella siempre lo hizo ver de esa manera dejó sobre ésta un manto de oscuridades y secretos que la hizo ser el relato de dos personas sin nombre, que fácilmente puede ser visto como el de cualquiera.
La gente sonríe pícaramente cuando me oye decir que El Amante es una de mis películas favoritas, pues dentro del género cinematográfico se encuentra clasificada como erótica, por sus explícitas escenas de sexo. Y bueno, que puedo hacer... Enfrentar la reacción poco centrada de quienes creen que la veo para calentarme de vez en cuando, lo cual obviamente es falso.

Esta película de Jean Jacques Annaud tiene para mi el significado que puede tener para cualquiera que haya pasado por una situación similar siendo así de niña con un hombre así de mayor. No tengo empacho en decir que tuve un amante durante algunos erráticos años... y digo erráticos porque nunca fue una relación netamente estable... Era una espiral de terminar y recomenzar todo el tiempo lo que a todas vistas no tenía ningún tipo de salvación... Por eso, cuando me topé con esta película en un canal del cable la sentí profundamente mía... Porque a pesar de no querer enamorarte, lo haces... A pesar de no querer perder, pierdes y es así... Siempre es así.

En este film hay soledades, dolores, culpabilidades y dramas que no sólo se remiten a lo que es la relación clandestina, sino a todo lo que rodea a esta pareja. Una familia disfuncional, un padre que dirige tu vida sin pensar que ya eres adulto. Cánones establecidos que a todas vistas podrían romperse, pero que la cobardía vigila con su yugo castigador e intimidante. Y las reglas te destruyen la vida. Y así de simple renuncias a todo lo que no deberías.

El drama de este hombre chino es escoger entre esta mujer que necesita del amor tanto como él para salvarse, o la vida que ya desde muy niño se le tuvo armada sin preguntarle siquiera. Opciones... decisiones... Todo...

¿Y que escogerás al final?
Lo que te haga feliz
¿Estás seguro?
No lo sabes...

Porque al final escoges lo que haga feliz al resto y de paso opacas todo lo demás y lo defines en el rechazo a la vida que pudiste tener.
La lucha interna por avanzar en el mundo sin defraudar a nadie, defraudándote a ti mismo... Que patética escena de la vida... Yo fui víctima de aquello... Y ahora, al paso del tiempo

¿Que puedo hacer?

Sólo sentarme en la vereda y esperar a que el tiempo, como un riachuelo, se lleve poco a poco los escombros que aún me quedan... Porque esta historia sin nombre es la mía propia... claro que contada de otra manera.

L'AMANT

L'amant - (Jj Annaud - Marguertie Duras).avi

INFIDELIDAD: PARTE DE MI EN UNA PELÍCULA QUE NUNCA VÍ...

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 04 Aug 2007 19:54:00 +0000

Nunca he visto esta película, pero hoy me encontré con un blog en el que se hablaba de ella. Tenía este mismo video posteado bajo su reflexión respecto a lo que era la infidelidad y sus reales alcances en la vida.
Como dije, nunca la he visto y las reales razones no las sé... Pero después de haber visto el video en el que se muestra una escena de este film de Adrian Lyne sinceramente debo admitir que tengo que verlo, porque ver esa escena fue verme a mi hace un mes en un bus camino a San Javier en plena noche, luego de haber vivido una aventura... Sí, la misma situación... recordando cada uno de los episodios de aquella noche, las sensaciones, riémdome sola en medio de tanta gente hastiada que regresaba a sus casas luego de un tedioso día de trabajo o estudios en Talca. Cuando le confidencié esto a una amiga me dijo:

"Sí, igual que la mina de Infidelidad cuando iba en el metro acordándose de su sesión amatoria con el amante... ¡Tenis que ver esa película!"

Lo único que me diferencia de Connie Summer, el personaje de Diane Lane en la pelicula, es que no soy rubia, soy soltera y nunca tuve cargo de consciencia por ese episodio tan freak en mi vida.
Creo que ahora mismo le voy a hacer una visita a mi video-club regalón, porque esta noche voy a ver parte de mi en una película que nunca ví...

Unfaithful.avi

ALMODOVAR...

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Wed, 06 Jun 2007 21:05:00 +0000

No les voy a negar una cosa... Desde que vi "Mujeres al borde de un ataque de nervios" me di cuenta de que no estaba frente a un trabajo común.
La primera vez que me llevaron al cine tenía 7 años, me llevaron a ver Karate Kid... Para que les voy a explicar de que se trata la peli si está en el ideario pop de todo el mundo con su

"Limpia, pule... Limpia, pule..."

En fin, posterior a eso mi cultura cinematográfica se basó siempre en lo que a mi papá le gustaba y la onda que el disfrutaba era Schwarzenegger, Chuck Norris y Karate Kid desde la 1 a la 1000... jajaja... Hasta que un día sin querer me escondi bajo la mesa en casa de mi abuela paterna cuando estaban viendo la mentada película de mi, ahora, director español fetiche por excelencia, Pedro Almodovar.
Imaginen lo que es para una niña de nueve años, que hasta ese momento había visto sólo películas cargadas de bombas y musculosos salvando a alguna doncella de algún dictador que regía un país bananero inventado sólo para ese film, ver una película que muestra la realidad neurótica de tres mujeres que buscan desesperadamente a un amante... Ivan. Recuerdo que no me dejaron verla porque era una niña y la rotulación de la caja que contenía el VHS decía... Mayores de 21... o 18... o de 14, la verdad no lo retuve mucho en mi base de datos. Pero la vi aún así a escondidas. La vida me separaría de Pedro hasta que en el año 1995 se estrenó La Flor de mi secreto... Y me encantó Amanda Gris y Paquiderma y Leo Macías que vivía obsesionada por Paco, su marido, un piloto de avión que cada día la ama menos. Luego me peleé con Pedro cuando sacó a la luz Carne Trémula, porque no la sentía suya y por lo tanto, no me gustó nunca... hasta que nos reconciliamos viendo Pepi, Lucy, Boom y otras chicas del montón... Cuando Pepi se venga de su violador, quien indiscriminadamente le arrebata la virginidad... Y eso que la estaba vendiendo al mejor postor.

Almodovar tiene la visión más surrealista del mundo que nos rodea, o tal vez la más real y nosotros en nuestro afán de normalizar exageradamete la vida no nos damos cuenta de que el mundo y sus devenires se componen de momentos y situaciones que muhcas veces ni siquiera nosotros mismo entendemos. Almodovar se centra en la cotidianeidad del mundo entero y la oscuridad con la que a veces nos topamos caminando por la calle.

Para que decir que si hubiese sido actriz mi sueño dorado sería ser una chica Almodovar como Marisa Paredes o Rossi de Palma... O la mismisima Carmen Maura. De alguna manera habría llegado a España para cumplir mi cometido, pero como soy una humilde estudiante de periodismo no me queda más que seguir mi obsesión por las películas de Pedro y mirar y mirar Volver, La mala educación... Y buscar en Emule a algun cibernauta que quiera compartir conmigo el resto de las películas de este español que me falta por ver....

YO QUIERO SER UNA CHICA ALMODOVAR_JOAQUIN SABINA

CAPTURING THE FRIEDMANS

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sun, 21 Jan 2007 07:53:00 +0000

Dirección: Andrew Jarecki

País: USA

Año: 2003

Duración: 107 min

Género: Documental

Intervenciones: Arnold Friedman, Elaine Friedman, David Friedman, Seth Friedman, Jesse Friedman, Howard Friedman, John McDermott, Frances Galasso, Joseph Onorato, Abbey Boklan

Producción: Andrew Jarecki y Marc Smerling

Música: Andrea Morricone (LA HIJA DE ENNIO MORRICONE)

Leyendo uno de los blogs de la Revista Voraz, me enteré de la existencia de este documental, acreedor de reconocimientos en los Festivales de Sundance, el Festival de documentales de Madrid, además de ser nominado a los Oscars en la categoría "Mejor Documental". Decidí buscarlo y rebuscarlo "Por ahí" alentada por estos pergaminos, aunque sin muchas expectativas de ver algo demasiado importante...

CAPTURING THE FRIEDMAN, es la historia de una acomodada y típica familia norteamericana... Un padre exitoso y respetado en la próspera comunidad de Great Neck, una ama de casa dedicada a sus tres hijos varones, todos excelentes estudiantes, deportistas y artistas... Sin embargo, en 1988, la tranquilidad de esta familia es quebrantada cuando el patriarca de esta, Arnold Friedman, y su hijo menor Jessee, son arrestados por su presunta participación en la violación de niños a los cuales ellos daban clases de computación en el sótano de su casa. Sin embargo, anterior a este quiebre drástico en el ambiente de un grupo humano tan cohesionado como lo eran ellos hasta antes de estos hechos, la trama del documental trascurre sobre la base de videos y fotos familiares que recrean la historia de los Friedman desde el comienzo, cuando Arnold y su esposa Elaine deciden casarse... El espectador es de esta manera testigo de la formación y maduración de los hijos de la pareja, es una familia feliz, sin ningún tipo de problema, que celebra cumpleaños, navidades y que graba cada una de sus vacaciones plagadas de anécdotas familiares dignas de recordarse para siempre.

Por lo mismo, observar el proceso de debilitamiento y final destrucción de esta familia, en base a la documentación audiovisual que el mayor de los hijos realiza mientras dura este trance judicial es sentirse invasor de la vida de estas personas, es decir, si quieren reality... En este documental tienen uno cargado de una dura realidad.

Ya avanzado el documental uno tiene una opinión creada...

"Sí... son culpables... Que malditos... Ojalá les hubiesen hecho lo mismo que le hicieron a los niños, en la cárcel..."

Y cosas por el estilo, pero es casi en la mitad de este, observando los evidentes errores cometidos por la policía y la contradicción de una de las supuestas víctimas al contar los hechos y tomando en cuenta el hecho de que Friedman Padre admite excitarse con la figura de niños pequeños, cuando ya la visión cambia y simplemente no sabes que creer. A todo esto se suma el hecho de que periodísticamente la historia se manipuló de una forma negligente, dando los hechos comunicados por la policía norteamericana como ciertos sin indagar más allá, tiñendo la historia de un sensacionalismo y un amarillismo que a mi me pareció bastante... Burdo...

A medida que la trama se va profundizando, sale a flote el hecho de que, a pesar de ser poseedores del título de Familia Modelo, ciertas grietas amenazaban con desmoronar el castillo de naipes sobre el cual se cimentaban sus vidas, las cuales no se vieron hasta el momento en que Arnold le admite a su esposa su total inocencia en lo que respecta a este caso, pero la antigua culpabilidad de haber violado a dos hijos de uno de sus amigos...

El documental es entretenido, de hecho, la sensación de ver algo poco importante fue olvidada al toque. Te tiene espectante respecto a lo que sucedera mostrándote a través de una cámara casera el proceso, los dolores y el llanto, especialmente cuando los tres hijos le hechan la culpa a la madre de todo lo que ocurre en un acto inentendible de rabia... Una escena muy fuerte es cuando ella los hecha de la casa y su hijo mayor la llama loca, no por las palabras, sino por que es real y parece que estuvieses escondida entre los arbustos viendo la pelea en casa de tu vecino... Un acto de vouyerismo inevitable...

En esta página pueden ver el trailer...

Elink: Capturing The Friedmans (spanish subtitles)(subtitulos español).mpg

C.R.A.Z.Y

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sun, 14 Jan 2007 09:43:00 +0000

Título original: C.R.A.Z.Y
Año: 2005
Duración: 125 min
Director: Jean-Marc Vallée
Guión: Jean-Marc Vallée y François Boulay
Música: Varios artistas
Fotografía: Pierre Mignot
Reparto: Michel Côté (Gervais Beaulieu), Marc-André Grondin (Zachary Beaulieu), Danielle Proulx (Laurianne Beaulieu), Émile Vallée (Zachary Beaulieu, niño), Maxime Tramblay (Christian Beaulieu), Pierre-Luc Brillant (Raymond Beaulieu), Alex Gravel (Antoine Beaulieu), Félix-Antoine Despatie (Yvan Beaulieu)
Género: Drama, comedia

Ya ni recuerdo como fue que supe de esta película, el asunto es que terminó en mi carpeta "Incoming" de Emule y un día de aburrimiento y ocio, de esos que abundan en vacaciones de verano, decidí pasarla al disco DVD y verla en mi tele.

La película comienza con el nacimiento de Zachary un 25 de diciembre de 1960, un niño especial según su madre, el penúltimo de cinco hermanos y por lo tanto, regalón de su padre, que se la pasa tardes enteras cantando «Emmène-moi au bout de la terre» (Llévame al fin del mundo). Al pasar de los años la familia crece al ritmo de las canciones de Patsy Clane y Charles Aznavour, además de las diferentes navidades en casa de los abuelos, instancia que sin ninguna duda el chico odia. Hasta ahí todo normal. Es lo que ocurre a partir de la sexta navidad del pequeño lo que te hace notar que tal vez verla no sea del todo malo.

C.R.A.Z.Y es una película canadiense filmada el 2005. Como pueden ver en el afiche que acompaña esta reseña, ha ganado muchos premios internacionalmente y no es para menos, porque pocas veces después de ver una película me he quedado con la sensación de querer verla de nuevo, la última vez que me ocurrió tal cosa fue cuando vi AMELIE... La he visto tantas veces que ya perdí la cuenta.

El film, dirigido por Jean Marc Vallée, se centra en como evoluciona la relación de un padre y su hijo, que de ser los mejores amigos del mundo pasan a ser enemigos declarados producto de la incipiente ambigüedad del niño, quien sólo desea ignorar a como dé lugar su naturaleza para no perder el amor de su progenitor, a quien ve como un héroe que es totalmente superior a los demás padres. Por su parte, Gervais, el papá, es un hombre machista, todo un James Dean en los albores de sus cuarenta que está orgulloso de sus hijos, todos varones ¿No les recuerda a una teleserie de canal 13? Jejeje.

La historia te atrapa desde el momento en que el hombre le dice al pequeño Zach: "Yo no quiero que todos piensen que eres una reinita... Tú padre no quiere eso para tí"... Desde ese momento comienza la lucha con su mente, sus deseos y, por supuesto, Dios, a quien le pide insistentemente ser igual a los demás... Desde ese momento, la trama se sustenta en el conflicto interno y externo que ambos protagonistas deben pasar para aceptarse y quererse tal cual son, sin ningún tipo de miramiento ni resentimiento. De ese modo pasan 20 años, Zachary ya es un hombre hecho y derecho, tiene una novia, ha hecho la vida que su padre desea para él y ve con alegría que su progenitor está orgulloso de él, pasando incluso por encima de la preocupación que despierta en su madre el futuro de su hijo mayor, Raymond, un cocainómano sin remedio... Pero hay cosas de las cuales ya no se puede escapar más e inevitablemente llega el momento de asumir aquello que se creía renegado al rincón más oscuro de tus instintos, con el consiguiente quiebre en la historia... ¿Será capaz de aceptar este hombre que en la vida la gente, Gracias a Dios, es diferente a los demás?

Otro plus de la película es su banda sonora, mucho Pink Floyd, David Bowie, Patsy Clane y otros músicos 1960-1980 inundan cada escena, haciendo esta cinta, aparte de buena, un verdadero filete. No se la pueden perder, tienen que verla... Está en Emule... la vez pasada les había dejado un elink, pero no me resultó... No sé porque...

Pero ahora si resulta, es llegar, pinchar y bajar... Que estén bien y disfrútenla.

Emmène-moi_Charles Aznavour

Elink: C.R.A.Z.Y.DVDRip.XviD.Mp3.Sub.Spanish.avi

MEMORIAS DE ANTONIA...

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Tue, 09 Jan 2007 02:45:00 +0000

TITULO ORIGINAL: Antonia's Line

AÑO: 1995

DURACIÓN: 102 minutos

DIRECTOR: Marleen Gorris

GUIÓN: Marleen Gorris

MÚSICA: Ilona Sekacz

FOTOGRAFÍA: Willy Stassen

REPARTO: Willeke van Ammelrooy, Els Dottermans, Dora van der Groen, Veerle van Overloop, Esther Vriessendorp, Carolien Spoor, Thyrza Revesteijn, Mil Seghers, Jan Decleir, Elsie de Brauw, Reinout Bussemaker, Marina de Graaf, Jan Steen, Catherine ten Bruggencate, Paul Kooij

GÉNERO Y CRÍTICA: Drama

Recostada sobre su lecho, recién saliendo de su sueño, la nonagenaria Antonia mira por la ventana y decide que ya es tiempo de morir. Su misión está cumplida

¿Es la muerte el principio o el fin de tu historia?

Esa es la pregunta que me hago al ver esta película.

La película narra la vida de Antonia, que tras 20 años de ausencia regresa a su pueblo natal en compañía de su hija Danielle para enterrar a su madre. A través del avance de la trama podemos ir viendo como sus vidas se entrecruzan con las de los demás personajes que le dan a esta película un ritmo que se asocia al realismo mágico... Mujeres que le aullan a la luna y Vírgenes que sonríen son algunos de los elementos poco comunes que pueden verse en esta cinta holandesa, dirigida por Marlen Gorrish.

Me confieso adepta a las películas que narran los ires y venires de una familia "X" a través de los años, aunque a algunos estos filmes les parezcan mamones. Creo que de alguna manera estas pelis retratan la realidad de la sociedad en una época determinada, tomando como conejillos de indias a un grupo de personas que comparten la sangre, el cariño y, a veces, los odios. Sin embargo esta historia es poco convencional para la gran mayoria de trabajos audiovisuales de esta índole que involucran a un padre, una madre y los hijos... Acá nos encontramos frente a un mundo de mujeres que en una época tremendamente machista salen a delante solas sin la necesidad de tener un hombre cerca, rompiendo todos los cánones pre-establecidos por años de historia en la cual existe el MACHO DOMINANTE, pero nunca la HEMBRA DOMINANTE.

Mi historia con esta película comenzó hace nueve años, cuando viendo CHV, en el tiempo en que daban buenas películas, novedosas y con contenido... No solo teleseries brasileñas, la vi en compañía de mi mamá, que altiro la comparó con TOMATES VERDES FRITOS y ahora, con el paso de los años, pensandolo bien, le veo cierta relación... Porque ambas tienen en su trama el destacar la fortaleza de la mujer ante las adversidades...

A mi me encantó el personaje de Antonia, una mujer que deja ver la fortaleza en su presencia independiente y mirada siempre altiva, que llega un día después de la guerra en compañía de su hija, que al parecer seguirá sus pasos. De ese modo ella y su manera tan abierta de ver la vida cambiarán de forma permanente la vida de ese pueblo, que renace con su llegada en plena post-guerra y que poco a poco va desvaneciéndose a medida que cada uno de los miembros de su "Singular" familia van avanzando en este complejo juego de la vida.

Linda fotografía... Linda trama... Linda música, no tengo más que elogios para esta historia que al momento de su estreno en 1995 fue vista como una verdadera ODA AL FEMINISMO.

Personalmente la recomiendo...

La bajé de EMULE, lo malo es que está doblada al español ibérico, en idioma original está, pero me fue imposible encontrar los subtítulos... :(... Les dejo el E-link por si les interesa bajarla y verla...

Antonia (1995) [Antonias Line] [Spanish DVDRip Divx MP3].avi

PELICULAS DE PERIODISTAS...

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Mon, 02 Oct 2006 06:09:00 +0000

TITULO ORIGINAL: The Paper
AÑO: 1994
DURACIÓN: 110 min
DIRECTOR: Ron Howard
GUIÓN: David Koepp & Stephen Koepp
MUSICA: Randy Newman
FOTOGRAFÍA: John Seale
REPARTO: Michael Keaton, Marisa Tomei, Glenn Close, Robert Duvall, etc...
GÉNERO Y CRÍTICA: Periodismo

Cuando era aún una niña puber que usaba jumper y que iba a la básica vi una película que, sin darme cuenta, fue la antesala a mi vocación de periodista... Se llamaba "The Paper".
No vamos a decir que ese film me cambió la vida o que fue trascendental en mi decisión por meterme a una escuela de periodismo... Sólo me hizo ver cuanto deseaba de alguna manera estar metida en una sala de prensa con la adrenalina y las presiones propias de esta profesión.
Bueno, después de unos cuantos años (Y ya con dos años y medio de periodismo recorridos) volvi a verla. Fue raro... Porque recordé que cuando veía a Michael Keaton llegando a la sala de prensa de aquel periódico sensacionalista llamado "The New York sun" me dije:

Me gustaría estar ahí.

Pero claro, en esos momentos aún no me picaba del todo el bichito de la escritura, ni del periodismo como tal... Por esos años aún quería ser doctora y era el futuro orgullo de mis padres... Claro, cuando les dije que quería ser periodista se les desmoronaron todas las esperanzas de tener un doctor en casa y ahorrarse los bonos de fonasa... pffff.

Ahora me puedo dar cuenta de que ya no la vi como una simple película de periodistas, sino como una especie de radiografía al estado actual de la prensa... O un recuerdo de lo que alguna vez fue, porque en realidad podemos decir fácilmente que en este nuevo siglo hemos dejado el sensacionalismo de lado para darle espacio a la farándula... Aunque si... Digamos que es una especie de sensacionalismo también.

La película pone en la pantalla el eterno dilema del periodista... ¿Qué es la ética? Huy, que complejo... Todo ocurre en el marco del arresto de dos jóvenes negros que supuestamente mataron a dos inversionistas blancos de Wall Street. El asunto es que de ahi se desprende el deseo justiciero de Henry (Michael Keaton) por comprobar la inocencia de estos chicos cuando uno de sus amigos le hace saber que el arresto habría sido arreglado; deseo que tendrá que contrarrestar contra la ambición de Alicia (Glenn Close), Gerente del diario, quien aparte de tenerle envidia a Henry, no quiere perder dinero re-imprimiendo la portada del diario en el cual se dice que los chicos son culpables...

Por ahí leí que la película es una comedia, yo no me reí nada. Pero mala no es... Sólo me queda reiterar que esta cinta es una muestra del papel que tiene la prensa en la realidad actual, donde se da todo por obtener la noticia... Aunque sea de farándula. Donde el ambiente es tremendamente agresivo y complejo. Es cosa de darse cuenta... Existe guerra de egos entre algunos noticieros... Por lo menos en Chile.

La verdad es que se muestra al periodismo como una profesión bastante fría, cínica y calculadora... Pero ¿Acaso no lo es? Depende de una si quiere caer en el juego, aunque por ahí un futuro colega ya me dijo...

Al final por gusto o por necesidad igual terminas cayendo.

Está un poco raro este comment, debe ser porque son las cuatro de la mañana y aún estoy despierta... en fin... Gracias a todos los que me han leído en este tiempo, aunque debo admitir que desde que postee acerca del Rey de los Huevones que no me aparezco por acá.

Cacho me está prestando su colección de peliculas de Stanley Kubrick... las tiene todas... Que wenas!

¿Que sería de mi cultura cinéfila sin ese hombre?

Elink:DETRAS DE LA NOTICIA[THE PAPER]by.caracolo.avi

EL REY DE LOS HUEVONES

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sun, 17 Sep 2006 17:21:00 +0000

Debo decir una sola cosa... Que desde que realizó la obra de teatro La Negra Ester no le había visto a Boris Quercia un trabajo tan convincente... No quiero decir con esta frase que sea mal actor, es solo que... Mírenle la cara... ¿Cierto que la tiene de huevon?... Cuando hizo la obra dirigida por el mítico Andrés Perez interpretó a Roberto Parra, un famoso folclorista chileno, hermano de la también admirable Violeta Parra... Verlo en el escenario era ver al tío Roberto, era escuchar al tío Roberto, era sentir al tío Roberto... Era retroceder unos cuantos años en el tiempo y ser espectadora directa de la historia que El Gran Circo Teatro relataba. Si po... ahora, es como ver al más huevon de los huevones invadir la pantalla para que tú digas desde el primer minuto de película: "Por la cresta el hombre huevon"....

Yo llegué al estreno el 31 de agosto a mi ya habitual CINEMUNDO, saqué mi platita de la billetera, hice mi correspondiente fila y el huevon de la boletería me dijo:

"¿Para que película?" "Para El Rey de los Huevones, por favor" Entonces el aweonao me queda mirando y me dice:
"Presentía que tenia cara de huevón, señorita pero nunca me lo habian dicho a la cara"... pffff... jajajajaja.

Al final, esta película se te metió por osmosis, porque durante casi un año que este huevon anduvo por todos los canales de televisión con su coronita de huevón, su polerita proclamándole El Rey de los Huevones... Hasta un seminario hicieron para hablar de la palabra HUEVÓN, que según la RAE (Hasta los españoles saben lo que es ser huevón... jajajaja) es:

Huevón, na.
1. adj. vulg. perezoso (tardo). U. t. c. s.
2. adj. despect. vulg. imbécil (alelado). U. t. c. s.
3. adj. Hond. y Nic. Animoso, valiente.

Digamos que el huevón de la película era animoso, valiente y sobre todo... Bueno... BUENO, BUENO, BUENO, como el pancito...
La película se trata de un taxista que un día se encuentra con una atractiva chica peruana en el aeropuerto de Santiago, la cual le encarga a su hijito de seis años... Es así como en el resto de la película pasa las mil y una aventuras con el pequeñito, para el cual él no es El Rey de los Huevones... Sino que El Rey de los Güenones... jajaja... que ternura!!!
Lo bueno que tiene esta película es que no te das ni cuenta de como se te pasan los minutos viéndola, es decir, cuando ya llega el final no parece que hubieses estado casi dos horas sentada en la butaca riéndote como loca por todo lo que ocurre.
Tal vez no sea antojadizo decir que es una buena película... que vale la pena ir a darse una vuelta por el cine para ir a ver la historia de este taxista que un día encontró 24 millones de pesos y los devolvió, lo cual le valió el apodo que le da nombre a esta película: "EL REY DE LOS HUEVONES"...

A mi solo me queda decir...

Huevones como ese nunca había visto... Y pensar que yo fui una de los siete huevones que estuvieron en la sala de cine riéndose como huevones cada vez que a este huevon se le ocurría alguna huevada.... jajaja

Así es la vida.

EL ASCO Y OTRAS HIERBAS

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Fri, 28 Jul 2006 23:32:00 +0000

Hoy estaba pensando en lo mal que lo pasé cuando fui a ver ROJO: LA PELÍCULA, principalmente porque es un pésimo filme, mal actuado y aburridor (Aunque los fanáticos del programa piensen lo contrario) y recordé las pocas veces que me ha tocado ver una mala película en el cine y fuera de él.

Tengo patente el recuerdo de cuando fuí a ver The Eye (El ojo) al cine star, en el centro. Pocas veces he sentido que perdí mi plata, es decir, es cierto que acá he hablado de pelis que no me gustan y todo... pero en aquellos casos la cinta era lo suficientemente tolerable como para estar sentada las dos horas viéndola, el caso de The Eye era diferente porque desde que empezó hasta que terminó fue un suplicio siquiera estar dentro del cine.

Primero que nada se suponía que era de terror, pero no me asusté nada... Segundo... Los hermanos Pang, creadores de este film, pudieron haber dicho que la historia estaba basada en la película "Sexto Sentido" de M night Shyamalán... porque tenía demasiadas similitudes que la convertían en una pésima copia, sobre todo al final. Otro aspecto que la hace ser malísima es que la primera parte no tiene nada que ver con la segunda... Malas imágenes, mala banda sonora... trama inconexa... Es una verguenza para sus predesesoras Ringú, Ju-Hon y demases.

La trama de The eye 1 es simple... chica ciega es transplantada con córneas y gracias a ellas puede ver muertos que le piden ayuda. La trama de The eye 2 es chica pelea con novio, novio la abandona al saber que está embarazada pero la empiezan a seguir espíritus malignos que algo quieren con el bebé que está a punto de nacer ¿Tienen alguna similitud?

Es la única entrega del cine de terror asiático que no he disfrutado nada, de hecho, apenas terminó escapé. En ese tiempo participaba activamente en un foro de cine de terror en donde de vez en cuando comentaba acerca de estas pelis asiáticas, por eso me quedé... pa tener fundamentos sobre los cuales decir que era un ASCO!!... Acá ta la custion que escribí.

Rojo: La película es una mierda... así, sin anestecia. De hecho no la vi completa y también digo que nos pudieron haber avisado que era una mala copia de FAMA para que, por lo menos, no la haya pelado tanto con uno que otro entendido en esto de los musicales. Otra mala película que vi fue The Matrix 3... Además de una que otra de Steven Seagal...

No tengo más que decir, hablar de este tema me da asco.... jajaja

Creo que en mi próximo post hablaré algo del terror asiático, que es un género que me gusta mucho y del que nunca he hablado acá.

Nos estamos viendo mis queridos lectores.

Alma

FLASHDANCE: LA PELÍCULA DE AUTOAYUDA A SU SERVICIO

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Tue, 25 Jul 2006 22:40:00 +0000

Alex es una chica de 18 años que vive en los suburbios de Pittsburg en un ex-galpón que adecuó como casa. a simple vista se ve normal porque tiene un perro, es católica, sale a trabajar todos los días en su bicicleta y visita seguido a Hanna, una ancianita que la llevaba a ver ballet de niña, razón por la cual tiene como centro de su vida al baile, pasión que desarrolla plenamente en su trabajo de bailarina en un centro nocturno en donde tiene muchos amigos que, al igual que ella, luchan por mantener su sueño a flote.

Cada letra de la banda sonora de esta cinta tiene que ver con el hecho de superarse, de ser más y de vencer como sea los obstáculos que te impiden hacerlo... Podríamos decir que cuando te sientas abatido y solo, puedes acostarte en tu cama con una barra de chocolate o cualquier cosa llena de glucosa, poner el dvd y comenzar a escuchar What a feeling, canción que te llega a las entrañas mientras el título FLASHDANCE pasa como una marquesina por la pantalla en letras rojas, entonces comienzas a pensar... "Sí... hay una vida allá afuera, puedo hacer lo que sea... soy una ganadora", entonces viene la parte en que eres feliz, quieres ser como ella y toda la vida se te pinta color de rosa y bla... bla... bla. Yo no hice eso antes de ver la película, pero me lo imaginé. De hecho, la impresión que me quedó que este film es como un libro de autoayuda... película de autoayuda... si te sientes una mierda... Mírala.

Esta película fue todo un hito en los '80, cuando las tramas de esta onda (Musicales que tratan de jóvenes luchadores que a punta de esfuerzo logran sus metas) estaban a la orden del día... O si no... recordemos Fame o Footloose (Película en la cual Kevin Bacon era un inquieto adolescente que sólo quería que su pueblo volviera a creer en el baile). Eso era el grito y plata de la industria cinematográfica para adolescentes, la cual ya venía naciendo, creo, desde los '70 con películas como Fiebre de Sábado por la noche o Grease, ambas protagonizadas por el entonces ícono sexual John Travolta (Que parecía gusanito de flaco).

La película fue un éxitaso, de hecho ganó un oscar a la mejor canción y todo... Sí... What a feeling, cantada por Irene Cara también le inyectó gran cuota de optimismo a los miembros de la Academia.

En sí la película no aburre, tiene una banda sonora espectacular y pegajosa, por lo menos para quienes nos gustan algunas canciones ochenteras; además de esas coreografías apoteósicas que realiza esta actriz Jennifer Beals, las que la hacen volar por los aires cual blanca plumita cortando el aire (Es inolvidable la escena de la audición, cuando, precisamente, vuela cual blanca plumita cortando el aire).

Sí, es una palícula de culto que en su tiempo estuvo de moda y que ahora, en su categoría de clásico, ha sido rememorada en todos lados (La Vivi Kreutzberger en gigantes con Vivi; Willi, el conserje de la escuela de Springfield en The Simpsons... canta "She's a maniac, maniac on dance floor" sentándose en una silla y dejándose caer una cubeta de agua... igualito que en la peli).

Así que... Ya saben... si se sienten acabados, tristes y sin sentido... pesquen cualquier cosa para comer, metanse bajo las cobijas de la cama, pongan el dvd y empiecen a cantar...

"What a feeling, bein's believin'I can't have it all, now I'm dancin' for my lifeTake your passion, and make it happenPictures come alive, you can dance right through your life"

Después se ponen a bailar... desarman la cama... luego se suben al ropero y hacen el mismo vuelo de la protagonista, aunque después caigan de cabeza al suelo y terminen con algún tipo de esguince cervical... No importa, porque después van a ser felices y terminarán tan optimistas que ni eso les va a doler.

DREAMS AKIRA KUROSAWA

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 01 Jul 2006 19:18:00 +0000

Título original: Akira Kurosawa's Dreams

Año: 1990

País: Japón

Duración: 120 min

Año: 1990

Director: Akira Kurosawa

Reparto: Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese, Akira Terau, Mitsuko Baisho, Mieko Harada

Género: Fantástico

Estoy enferma... tengo gripe y el doctor me indicó quedarme en cama y es lo más aburrido que hay quedarse en cama sin tener nada que hacer, especialmente cuando el viernes es mi día oficial de ocio (Nunca hago nada en viernes... NUNCA).
Entonces decidí ver una película.
La escogida fue Dreams del director japonés Akira Kurosawa. En todo caso, no pudo haber sido una elección mejor, porque para mí es la película con la fotografía más linda que he visto, lo cual tal vez se deba al pasado de pintor que tuvo el director, además de reflejar a través de ocho sueños la realidad que la humanidad ha vivido a lo largo del pasado siglo XX y, porque no, en lo que se podría convertir en el transcurso del siglo XXI si no se toma consciencia de que la ambición y el dinero llevarán al mundo a ser un desierto lleno de muerte y desolación.

La película explora lo que es la inocencia, la naturaleza, la ecología, la guerra, el arte y la esperanza. Son sueños bellamente filmados y además exponente de lo rica que es en sí misma la mitología oriental, con todos sus demonios y sus espíritus que en variadas ocasiones durante la cinta le muestran a los humanos lo que puede llegar a ser el futuro.

Esta película se filma en una época de variados cambios en el mundo, llámese, la caída del muro y el ocaso del comunismo, por lo cual no sería antojadizo ver este trabajo de Kurosawa como una especie de visión futura y catastrófica de lo que pudo llegar a ser el planeta de haber continuado bajo el rigor de la guerra ideológico que hasta ese momento libraba Estados Unidos y los rojos personificados en las figuras de la URRSS y de Cuba, que a pesar del paso de los años sigue siendo el único bastión viviente del comunismo (Eso hasta que se muera Fidel). Además de ser realizada tres años después del desastre de Chernobyl, el cual aún después de 20 años continúa mostrando las consecuemcias que acarreó. Uno de los sueños "El monte Fuji en rojo", retrata lo cruenta que es la escapatoria de un pueblo que se ve enfrentado a la muerte inminente luego de que las plantas nuecleares que hay en el lugar explotaran, estos son dos diálogos extraídos de la película... juzguen ustedes mismos que mensaje nos dejan:

"Las nubes... La roja es de plutonio 239, un décimo de millón de gramo provoca cáncer. La amarilla es de Estroncio 90, se te mete dentro y causa leucemia. La violeta es de celsio 137, afecta la reproducción. Causa mutaciones, engendra monstruosidades.
La estupidez humana es increíble, la radioactividad era invisible y, por ser peligrosa, le pusieron colores. Eso sólo sirve para saber cual de ellas te mató. Es la tarjeta de presentación de la muerte."

"Nos dijeron que las plantas nucleares eran seguras. El peligro son los errores humanos, no la planta en sí misma."

Estos son los sueños:

La luz del sol a través de la lluvia: Hermoso, personifica al secreto y la inocencia.
El huerto de los duraznos
La ventisca
El túnel
Cuervos: Este es lejos mi sueño favorito... Mucha música de Chopin, exploración de la obra de Van Gogh, que es el único pintor del cual tengo posters y posters de sus obras tapando las paredes de mi habitación. Cabe mencionar como curiosidad que en este sueño el mismo Kurosawa actúa personificando nada más ni nada menos que al maestro Vincent.
El monte Fuji en Rojo
El demonio que llora
La villa de los Molinos de agua: Es este último sueño el que nos muestra cual es el real sentido de la vida, encerrado en una moraleja que nos deja pensando en cual es el camino que debemos tomar, si el de la modernidad y todas las comodidades que ello conlleva o el de la sencillez, la cual es más dura de sobrellevar, pero al final es la única que te deja los ojos libres para ver más allá del poder: "Después de trabajar toda la vida hay que morir agradecido" dice un anciano al viajero que recorre la Villa, por eso es que la muerte, más que una tristeza, debe ser vista como una alegría.

Veanla, no se van a arrepentir. Les dejará una bella enseñanza.

MATCH POINT: UNA PROMESA CUMPLIDA

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 24 Jun 2006 00:22:00 +0000

FICHA TÉCNICA
Nombre: Match Point
Dirección y guión: Woody Allen.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).

Hace 16 años Woody Allen estrenaba en los cines la película: “Crímenes y pecados”, una película basada en el libro de Fedor Dostoyevski “Crimen y castigo”.
El film, a grandes rasgos, se centra en las historias paralelas de dos hombres, un cineasta fracasado llamado Clifford Stern y un exitoso oftalmólogo llamado Judah Rossenthal que mata a su amante para que esta no destruya su vida perfecta. Durante el transcurso de la cinta sus vidas no se encuentran hasta el punto final de esta, cuando ambos se encuentran en una fiesta y Judah le propone a Clifford que haga una película que se trataría de un hombre que mata a una mujer; y que después de sentir culpa y remordimiento por lo que ha hecho, se despierta un día y descubre que la culpa se ha ido y que la vida puede continuar. Clifford piensa, sin embargo, que sería más dramático un desenlace en el que el protagonista se entregara a la culpa y encontrara necesaria la confesión para redimirse. Judah sólo responde: “¿Pero ves que las cosas no son así? Es que la vida simplemente no funciona de esa manera.”
Bueno, luego de tantos años podríamos estar ante la promesa cumplida de Clifford hacia Judah, hablamos de la película Match Point, que fue recientemente estrenada en los cines nacionales bajo la autoría de Allen.
La película se trata de un ex – tenista que pintaba para sucesor de Agassi o Sampras que decide dejar la vida deportiva y recluirse en Londres, donde se transforma en el instructor de Tenis de un exclusivo Club de Campo. Este chico quiere encumbrarse hacia lo más alto y granado de la sociedad londinense ¿Qué mejor lugar que ese para lograrlo? Tanta suerte tiene que conoce a un joven millonario con el cual hace amistad, le presenta a su familia y termina ennoviado con su hermana, con un puesto en la compañía familiar y su regio auto con chofer. El asunto es que en medio de la historia conoce a Nola, la novia de su futuro cuñado, con quien inicia una relación que se extiende incluso después de que él se ha casado con la mujer rica. Nola queda embarazada, amenaza con decirle todo a la familia de Chris y este simplemente la asesina con una frialdad que en parte sorprende y en parte no.
Existen muchos paralelos entre la historia de Chris Wilton y la de Judah Rossenthal, si bien la primera señal de conexión entre ambas es la escena en la cual Chris lee ávidamente el libro de Dostoyevski, los sentimientos que mueven a los protagonistas posterior al asesinato, regidos por la culpa infinita y el deseo de reinvindación, son los que dejan a Judah y a Chris unidos. Allen quiere mostrar en el desarrollo del filme que la vida no es color de rosa, sino que es más bien cruelmente real, sin lineamientos bellos ni justicia para quien hace las cosas como deben ser. El mundo es de aquellos que a punta de astucia logran conseguir lo que quieren, aunque para lograrlo tengan que pasar por el trance de pagar un alto precio. Si bien en Crímenes y pecados vemos a un Judah que se va feliz de la fiesta abrazado de su esposa, en Match Point vemos a un Chris que para lograr lo que ha querido debió inmiscuirse en la médula de una alta sociedad anacrónica y aburrida y que, si bien logró acabar con todo lo que le estorbaba en su camino hacia la ambición y el dinero, queda con una actitud digna de: “Es lo que busqué, ahora tengo que asumir las consecuencias de vivir en un mundo aburrido y plano, pero soy feliz”.
Como dice Rossenthal en “Crímenes y pecados”, la vida no funciona como todos esperamos, lamentablemente son los justos quienes pagamos por pecadores. Hay quienes se parten el lomo queriendo llegar a la cumbre y pasan grandes penurias y aún así, en su mayoría, no logran lo que quieren, pero hay algunos que sin hacer esfuerzo alguno, tomando uno y otro atajo, logran llegar hacia donde querían incluso más allá ¿Allen pregona a través de ambas películas que es mejor obviar el esfuerzo para llegar a la cima? Puede ser, es cosa de cada cual tomar la opción que más estime conveniente, es sólo que en un mundo competitivo e inescrupuloso debe primar el más fuerte.El asunto es que la vida es así, suena derrotista y apocalíptico, pero como Darwin postuló en sus escritos, la naturaleza descarta a quienes no sirven dentro de una manada… Selección natural le llaman.

ANDO CON SEQUIA CREATIVA

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 17 Jun 2006 01:39:00 +0000

Ando con sequía creativa, simplemente no sé que escribir...
Ya vendrán nuevas ideas a poblarme el cerebro...
En todo caso todo depende de la película que veré hoy... Eso
Nos vemos

TIM...

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 10 Jun 2006 23:24:00 +0000

La primera vez que vi a Tim Roth en una película fue cuando tenía 13 años. Estaba sentada en una de las butacas del Cine Plaza, era la primera vez que iba al cine sola y en aquellos tiempos la entrada me costó $600 (Y ahora cobran $1800, por lo menos en Talca).
Recuerdo que era un rotativo, primero la película Prett-a-porter y luego la que estaba esperando, la razón por la cual fui testigo de la última aparición cinematográfica del gran Marcello Mastroiani... PULP FICTION, el renacer de Travolta en el cine y la segunda, si no me equivoco, película de Tarantino.
Hay algo en este inglés que me hace considerarlo uno de mis actores favoritos, lo cual se exacerbó cuando lo vi en Reservoir Dogs, la ópera prima de Tarantino. Adoro todos sus papeles, incluso cuando hace de malvado... Es el malvado más encantador que he visto en mi vida (No se me puede olvidar el papel que realizó en Rob Roy).

Eso... Ahora debo estudiar...

THE X FILES...

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Fri, 02 Jun 2006 22:39:00 +0000

La primera vez que vi Los Archivos Secretos X no me gustaron, de hecho tenía mis reparos respecto a la ciencia ficción y los ET y esas cosas raras que a veces no podemos explicar... simplemente no los pasé. Sin embargo, con el paso del tiempo fui leyendo, conociendo y oyendo a compañeros del colegio hablar de las peripecias de los agentes Fox Mulder y Danna Scully pensé que igual sería interesante mirarlos con más detención. El resultado es que si bien no me volví fanática, era entretenido ver algunos capítulos.
La historia es esta, Fox Mulder es un agente de la CIA que tiene a su cargo una sección de esta institución dedicada a investigar casos extraños como sucesos paranormales o hechos realcionados con extraterrestres, en fin, todo lo que la gente no puede explicar. La agente Dana Scully llega como su compañera y ahí comienza el cuento.
Debo admitir que estuve viendo esa serie durante muchos años esperando que el Agente Scully tuviera un romance con Mulder y era en si el deseo de todos lo que veíamos la serie... Porque era una de esas relaciones en que la atracción es evidente y mutua pero extraña y peligrosa. Ese era uno de los ganchos de la serie, uno menor por cierto, porque el eje central era el descubrir que HAY ALGO ALLÁ AFUERA.

Otra cosa que recuerdo de THE X-FILES es esa cantidad de nuevos personajes que fueron cobrando importancia hacia el final de la serie el 28 de agosto del 2002, el fumador compulsivo, la hermana de Mulder que había sido raptada por los extraterrestres... no recuerdo más, sólo sé que ya para el penúltimo año la historia era enredadísima, con muchos cabos que atar y mucha historia paralela a la cual ponerle atención. Pasaba que si te perdías un capítulo por aquellos días quedabas colgada para siempre y al final todo era confuso.

Alrededor de esta serie se formo un movimiento de culto que aún se reúne, que se consigue los pack de dvd's con todas las temporadas y que andan mirando al cielo para corroborar que no estamos solos. . . además de andar con la músiquilla introductoria de la serie en sus mentes (Tururu turu ruuuuu...). A lo mejor exajero y quien sea fanático de esta serie se enojará conmigo, pero no existen para mi personas más fanáticas que aquellos que un día se volvieron admiradores de la obra maestra de Chris Carter, igualitos a los fanáticos de Star treck y de Star Wars.

¿Cual es la razón por la cual hablo de ella? Que esta semana se volvió a emitir desde el primer capítulo en el canal Chilevisión a la una de la mañana, así que hay que trasnochar.

Cosas que contar:

Se hizo una película
Scully fue abducida y embarazada por entes extraterrestres y tuvo una hija
Mulder se perdió casi al final de la serie y ni siquiera sé si lo encontraron alguna vez
El fumador compulsivo resulta que era el papá de... jajajaja

Revivan la música de the x-files con Castpost

CODIGO DA VINCI... PUCHA EL CODIGO ENREDADO!!!

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Fri, 19 May 2006 18:35:00 +0000

Ayer seguí la tendencia de toda la masa a nivel mundial, fui a ver THE DA VINCI CODE, o EL CÓDIGO DA VINCI pa los que no hablan inglés. La película que todo el mundo esperaba, la misma a la cual el Opus Dei le tenía terror y rabia porque lo dejaba mal parado... Si, la misma basada en el libro de Dan Brown, el que remeció los cimientos de la fe y que hicieron lo posible por que no viera la luz en estreno mundial, hicieron de todo.

Una demanda por plagio contra el autor del libro, la cual, de salir favorable a los demandantes provocaría que esta película no viera la luz del proyector en las salas de cine nunca.
Un llamado de la iglesia católica a nivel mundial para que todos los católicos devotos del mundo ni se acercaran a un cine, porque de ser así correrían el riesgo de ser quemados en las llamas del infierno y eso no lo quiere ningún ciudadano devoto que se precie de tal... No, no, no.
Acá en Chile todas las parroquias recibieron una carta dirigidas a los feligreses en la cual decían todas las razones de porque no había que ver el código. Y HABÍA QUE OBEDECER!!!

Pero bueno, yo no soy muy religiosa y, como dice la canción Muñeca de Trapo de la Oreja de Van Gogh "No tengo miedo al fuego eterno ni a sus cuentos amargos", así que fui a clases y después de eso parti al cine.

Era un día normal, soleado, con frío... típico otoño del siglo XXI.

Como cuando fui a ver Munich, llegué adelantada, a mi siempre me pasan esas cosas raras en el cine, pero la hora paso rapido y pude entrar en conjunto con unas cuantas personas que ingresaron en avalancha a la sala. Tanta espectación, tanto barullo...

En fin, me senté en la última fila, vi como se llenaba impresionantemente la sala, algo que para mi era una experiencia nueva... en Talca las salas se llenan raramente, la ultima vez fue con Kiltro... Pero no la he visto asi que no podria comentarla aún, obvio.

El asunto es que las luces comenzaron a apagarse lentamente mientras aun llegaban las personas con una de esas cajotas llenas de cabritas que te venden en el cine y luego de una media hora (Sin exagerar... a lo mejor fue más) de sinópsis, comenzó la película.

Ahí estaba yo, comiendo hundida en la oscuridad del cine escuchando el sonido de las cabritas trituradas en las bocas de los espectadores, en espera de ver si las críticas de los demás eran ciertas o no... Y puedo decir que es no es una obra maestra, que no es tan mala como muchos dicen, pero tampoco buena y que para haber causado tanto revuelo y tanta parafernalia dejaba mucho que desear.

Las perspectivas que se crearon de acuerdo a los enojos y demas sensaciones que provocó, la dejaban como una película que pintaba pa buena, pa polemica, pa contestataria... La verdad es que al final en esta frase se resume todo lo que era la película: "Mucho ruido y pocas nueces". Pero es típico que el marketing hollywoodense nos engañe de esta manera.

Hay dos horas y media de película, en la cual durante una hora treinta estás pegada al asiento, mirando, atrapada por lo que ocurre y preguntandote cosas, pero después de ese tiempo las cosas cambian y ya no hayas la hora de irte de la sala porque no soportas ver como Tom Hanks actúa pésimo y porque no te puedes sacar de la cabeza que Audrey Tautou fue alguna vez Amelie, además que comienzas a sentir que todo lo que ocurre después de esa hora y media está de más, como dice por ahi la futura colega MAGASTYLE, sobró mucha película. Otro punto en contra que existe es la poca química que existe entre la pareja de protagonistas, como que se me ocurre que fuera del plató no se soportaban y dentro de él tenían que soportarse a la fuerza.

Es tan rara esta película, no me destruyó ninguna susceptibilidad religiosa y no cambio ni resquebrajó mi visión respecto a nada. Nisiquiera siento que el Opus Dei se vea tan bapuleado como decía serlo, es más, creo que al final la iglesia queda como una de las instituciones más ilusas de la tierra, que peca de una inocencia muy estúpida.

Si quieren versiones controversiales de la Iglesia o del vaticano o de lo que sea... vean AMEN, de Costa Gavras, esa sí que te deja pensando, pero El código este es una mezcla de parafernalia comercial disfrazada de verdad oculta respecto al cristianismo... Y el mismo Dan Brown asegura que su libro es ficción, mucha cosa comercial...

Pucha, si al final nos estábamos ahogando en un vaso de agua.

Yo no digo que no se les ocurra ir a verla, solo digo, vayan y creen su propia opinión, aca la compartimos... ahora si que la compartimos porque en el post anterior no tuve ni tiempo para aparecerme... jejejej.

Una pregunta

¿Sería tan terrible que en vez de rendirle culto a un hombre llamado Jesús, se lo tengamos que rendir a una mujer?...

::::BONUS TRACK::::

La música era espectacular, me gustó, de verdad me gustó mucho... de hecho quiero el soundtrack...
El Obispo Opus dei Arzinagosa (O como se escriba el nombrecito ese)... me recordó a dos curitas muy famosos en Chile, el Padre Hasbún y el Cardenal Medina... :S:S:S:S
El monje albino me dio miedo, pero tenía un físico y una retaguardia que me dejaron sin aliento.
La frase que el policía le dice al Obispo Opus: "USTED ME USÓ"... me hizo pensar... NADA MÁS CERCANO A LA REALIDAD

SAGRADA FAMILIA

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sun, 14 May 2006 23:38:00 +0000

Por primera vez tuve que ir al cine dos veces para captar de alguna manera la trama de una película, no porque esta fuera mala... aunque genial, genial no era, es sólo que el primer día que fui a verla no andaba del todo bien, por lo menos no como para concentrarme.

Mi elegida de hoy es Sagrada Familia, ópera prima del director chileno Sebastián Campos que fue estrenada en Chile el 13 de Abril, para jueves santo... A Talca llegó bastante después, porque somos provincia... grrrrr. La trama se centra principalmente en el típico fin de semana santo, de una típica familia burguesa y católica compuesta por el papá, la mamá y el hijo... hombre por supuesto. El asunto es que este fin de semana santo no será igual a todos los demás, porque el hijo, un arquitecto recién graduado, invita a su novia (La chica que sale en el afiche), una estudiante de teatro con una versión muy rupturista respecto a la vida y la religión. aquí es donde comienza el verdadero punto de crisis de la historia, porque esta visita hará que este fin de semana sea una experiencia para nada santa en la vida de esta familia.

Sebastián Campos pone en esta película una mirada bastante crítica a los rígidos preceptos de la iglesia católica no sólo en Chile, sino en el mundo... porque, mal que mal, la biblia es la misma en todas partes.

Sin ningún tipo de anestecia la película destroza sin miramientos la figura de la familia perfecta y la pone en un escenario en el cual la vulnerabilidad y la hipocresía propia de quienes quieren mantener una imagen limpia ante la sociedad que les rodea, impera por sobre todos los esfuerzos de construir una especie de altar de catolicismo espeso en medio de una playa cualquiera del litoral central. Ese es el objetivo de Campos y de verdad que lo logra con creces. Sin embargo, hay cosas dentro del aspecto técnico de la película que me provocan hacer reparos en ellas, como por ejemplo esa cosa experimental con la que el director quiso jugar, esa cosa de hacer algo sin pautas pre-establecidas (Hizo la película sólo con siete páginas de apuntes, nada de guiones, todos los diálogos fueron improvisados por los actores), lo que por consiguiente llevó a hacer movimientos tan bruscos de la cámara que me dejó con una especie de mareo visual raro, raro. A veces a una se le imagina estar viendo una cinta casera, pero a veces no. A parte de eso, nada, nada que criticar.

Hay muchas cosas respecto a esta película que me hacen sentir lo inexperta que soy en esto del cine, como por ejemplo el deseo del autor de romper con el esquema típico del cine chileno, ese mismo impuesto en los años '90, tan limpio, tan esquematizado y tan rigido, para llevarlo a los orígenes del nuevo cine de los '60, donde películas como "Valparaíso, mi amor" fueron claros exponentes de este movimiento. Yo sinceramente no entiendo mucho de eso, pero si quieren saber de esto lean esta reseña que se hizo de la película y el trabajo de Campos en LA FUGA, poco después de que la película fuera estrenada en el Festival de cine de Valdivia.

Me gustó la película, no me fascinó, pero me gustó. No me impactó como la todos decían que me iba a impactar... debe ser porque en parte a través de mis casi 25 años de vida he perdido la capacidad de asombro en lo que a Iglesia católica se refiere. Pero sólo puedo decir que si esperan ir al cine a ver una especie de punto de quiebre en toda su sensibilidad religiosa, no encontrarán tanto en la pantalla, si encontrarán una película que no aburre, pero que marea con tanto movimiento de cámara.

Vayan a verla y cuentenme, si ya la han visto, cuentenme tambien... Si son demasiado devotos, a lo mejor les mueve en algo el piso...

Buenas noches.

INTERMEZZO (O COMO SE ESCRIBA)

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Tue, 09 May 2006 17:54:00 +0000

Por estos días estoy en pleno desarrollo de un trabajo para periodismo informativo... Por lo tanto ando dejando las patas en la calle reporteando alguna cosa.

Así que hoy comienzo un recesito...

Luego les voy a postear lo que resultó de esto en el BLOG MADRE y, por supuesto, la nota que me saqué, jejejeje.En estos momentos comienza mi semana de off the record. No me hechen de menos que esta lola ya va a volver. Espero :S

Hasta el próximo martes.

BARRY LYNDON

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 29 Apr 2006 18:05:00 +0000

TITULO: Barry Lyndon
TITULO ORIGINAL: Barry Lyndon
PRODUCTORA: Warner Bros.
PRODUCTOR: Stanley Kubrick
DIRECTOR: Stanley Kubrick
INTERPRETES: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Diana Koerner GUION: Stanley Kubrick, basándose en la novela "The Luck of Barry Lyndon", de William Makepeace Thackeray
MUSICA: Adaptación de los originales por Leonard Rosenman
FOTOGRAFIA: Stanley Kubrick / John Alcott (Color)
AÑO: 1975

Podría relacionar el comentario de esta película con el post anterior, porque a mi juicio, esta también es una de las grandes ausentes en la lista de las cincuenta mejores películas basadas en obras literarias.

Hace unos años, si no me equivoco, a pocos meses de la muerte de Stanley Kubrick, ví un documental referente a su obra en un canal de cable. De hecho, no exageraría al decir que a través de ese trabajo me enamoré de la filmografía entera de este director... del cual sólo conocía dos películas: "2001:Odisea del espacio" y "Ojos bien cerrados" (Su última película).
En ese documental hablaron de todas sus películas, incluso de aquellas en las que colaboró como asistente de dirección. Fue entonces cuando llegaron al periodo más luminoso de su carrera, aquel que dió a luz a "La naranja mecánica" y "El resplandor"... Pero en medio de ellas se encontraba una de sus películas más olvidadas y a mi juicio la más hermosa: "Barry Lyndon" .

La trama se centra en la vida y pasión de Redmond Barry, un joven irlandés que se vale de diversas artimañas en la vida para hacerse de un nombre y una posición en la estirada y remilgada sociedad inglesa del siglo XVIII.

La Historia es larga, a veces lenta y a veces se dinamiza demasiado. Mucha ironía, mucho humor negro y esto a mi juicio es muy propio de mi amiguis Stanley, quien magistralmente lleva a la pantalla la historia de un malvado encantador, el cual no hace más que ganarse el amor del espectador, porque... Diganme si no hay cosa más encantadora que un malvado querible. Pero el mérito no es del director en este aspecto, sino del actor.

La leyenda cuenta que Kubrick quería a Robert Redford en el papel... Sí, el mismo de LA PROPUESTA INDECENTE. Sin embargo el señor Redford, gracias a Dios, no quiso y fue así como apareció en esta historia la figura de Ryan O'neill. Cinco años antes el mundo entero había llorado con la más clásica de las historias románticas del siglo XX, LOVE STORY, en donde O'neill fue el protagonista. Todas las jovencitas lo amaban, todas se derretían cuando lo veían aparecer en pantalla. Sí, era un actor taquilla y el fenómeno que ocurrió con él se podría comparar a lo que pasó con Leo DiCaprio cuando se estrenó Titanic (Que quede claro que estamos comparando el fenómeno actoral, más que el fenómeno fílmico que implica las figuras del Dicaprio y el O'neill). En su calidad de actor taquilla y en plena época de los '70, el común de la gente nunca hubiese pensado en verlo trabajando con un actor del calibre de mi tío Stanley, pero lo hizo y más encima lo hizo bien.

Esa carita de niño bueno y esos ojitos que de vez en cuando despiden una sensación de desamparo contribuyen en gran parte a que la figura de Barry Lyndon sea vista más como la de un niño abandonado y falto de cariño, que la de un oportunista que sólo busca una mujer con dinero para casarse con ella. En vez de despertar un ánimo de condena por parte del espectador hacia el protagonista, una se queda con una buena imagen.

El hecho de no ser una película que cuente con un éxito exhorbitante, hace imposible pensar que fue la ganadora de cuatro peremios oscars en su momento (Dirección artística, vestuario, fotografía, banda sonora adaptada). Hay muchas cosas que, si se es alguien que sepa apreciar las joyas cinematográficas, son las causantes de que una se quede prendada de la película: El vestuario, el ambiente entre barroco y rococo, con esas decoraciones sobrecargadas de pinturas, pomposas cortinas de terciopelo cubriendo las ventanas y enormes castillos en los cuales la burguesía se reunía en torno a tediosas, cultas y soporíferas tertulias.

"No encontraremos en Redmond Barry a un pícaro, un seductor o un avaro, sino a un joven consumido de afán de vivir, que desea dinero y riquezas tanto como aventuras y cariño, una metáfora de la contínua lucha del ser humano por lograr una felicidad siempre esquiva, y que cuando llega, puede cegar el ansia de progresión para caer en una desgraciada quietud. Es un cuadro rico en situaciones, algunas de las cuales pudieramos pensar que son anecdóticas, otras, excesívamente grandilocuentes, pero todas clave en muchos sentidos para construir una vida como la de cualquiera de nosotros, de las inquietudes de la juventud a la nostalgia de la edad adulta. "

(SALVADOR RUBIO GÓMEZ)

Esta es una película que debe verse sin duda, no se van a arrepentir.

COSAS DESTACABLES

Banda sonora (Cada compás, cada tiempo se hace uno con cada una de las escenas... algo muy bueno)
vestuario
Esta escena (Díganme si no es linda, si no les recuerda a una de esas pinturas melancólicas que aparecían en los libros de historia del colegio cuando nos enseñaban acerca de los movimientos artísticos del 1700)

LEAN ESTO...

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 22 Apr 2006 22:34:00 +0000

El jueves leyendo la prensa me percaté de esta curiosidad. Un grupo de críticos y expertos convocados por el diario The Guardian eligió las mejores 50 películas basadas en obras literarias, las que van desde novelas, relatos breves, hasta comics... MISH!!!
Hay algunas que he visto, otras de las cuales he oído hablar, así como también hay de las que no había oído hablar nunca.
Bueno, aca les dejo la lista... trabajo de chinos, pero vale la pena saber que opinan acerca de esta...
Ahí va:
1. Alicia en el País de las maravillas (Dibujos animados)
2. American psycho (Buena película protagonizada por Christian Bale)
3. Desayuno en Tiffanis (Basada en una novela de Truman Capote... Excelente actuación de Audrey Hepburn)
4. Brighton Rock
5. Catch 22
6. Charlie y la Fábrica de Chocolates (No sé porque cresta no la he visto!!!)
7. La naranja mecánica (Kubrick... maestro de la cinematografía)
8. En la Mira
9. La semilla del espacio
10. El Demonio Vestido de Azul (Con Denzel Washington)
11. Cadena Perpetua
12. Bladerunner (Lo mejor que tiene esta película... lejos... es la música de Vangelis)
13. Doctor Zhivago (Clásico con Omar Sharif)
14. El Paciente Inglés (Cuando tenía 16 años era mi película romántica favorita... ahora, como no soy romántica, es una buena película. Juliette Binoche se merecía el oscar que se ganó por actuar aquí)
15. El Club de la Pelea (Brad Pitt... Buena... Buena... Buena)
16. La Amante del Teniente Francés (Jeremy Irons y Meryl Streep... Debo decir que la vi, pero no me despertó nada... aunque la vi a los 12 años, tal vez si la veo ahora, mi percepción cambia)
17. El Nombre del Juego (A De Vitto le gusta hacer estas peliculas medio humor negro, medio en serio... si no, acuérdense de "Bota a mamá del tren" y "La Guerra de los Roses")
18. El Padrino (Me pongo de pie... le rindo pleitesía, le beso los pies a Coppola... Porque en mi vida El Padrino tiene el primer lugar en mi lista de Obras maestras del cine... después están todas las de Kubrick... aunque muchos me dicen que Kubrick debería estar primero... Pero no, gracias a esta película ví al cine de gangsters de otra forma... me marcó y leí mi primer libro de Mario Puzzo... por supuesto, EL PADRINO... jejeje. Marlos Brando, siempre serás el padrino)
19. James Bond contra Goldfinger
20. Buenos Muchachos (Otra que no sé porque aún no he visto)
21. Apocalypse Now (Coppola... ¿Quien otro? Buen comienzo... "This is the end, my lonely friends...", creo que así es la letra)
22. El perro de los Baskervilles
23. Tiburón (Tan-tan-tan-tan-tan-tan... tururuuu... tururuuu turu... tan-tan tan-tan... jajaja... Que buena, Tiburón... yo me reía cuando la veía, se notaba a lo lejos que el tiburón era de mentiritas, pero Spielberg no tenía plata así que no se le podía exigir más.)
24. El Libro de la Selva (Monos de Disney... mmm... malos recuerdos de infancia... Bambi me traumó y desde entonces Disney antes de los dibujos animados digitalizados es yeta para mi)
25. Kes
26. LA Confidential
27. Amistades Peligrosas (Encontraba tan perra al personaje de la Glen Close en esa película... Y tan cabron al John Malcowich en esa película con la pobre Michelle Pfeiffer... aunque esa era la idea... jejejeje)
28. Lolita (Kubrick... otra vez Kubrick... Tan genio que era)
29. El Señor de las Moscas (Me acuerdo que la vi una vez en la tele... pero vagamente)
30. El Halcón Maltés (Humprey Boggart y Mary Astor... vaya, vaya... pero prefiero más Casablanca)
31. Oliver Twist (De Polansky prefiero The Pianist)
32. Atrapado Sin Salida (Jack Nicholson)
33. Orlando (Que película más rara... fue lo primero que pensé cuando terminé de verla... un personaje que vive tanto tiempo, primero como hombre y después como mujer... después quiere tener un hijo... ah! Que enredo... Típico de Virginia Woolf, la autora en cuyo libro se basa esta peli)
34. Rebeldes (Coppola de nuevo... pero de esta ni había oído)
35. Orgullo y Prejuicio
36. El apogeo de la señorita Jean Brodie
37. The Railway Children
38. Rebecca
39. Lo que Queda del Día (Me pareció lenta... pero hay personas a las cuales les gusta y yo no sé mucho de cine)
40. La Lista de Schindler (Spielberg... linda película en blaco y negro... cuya única muestra de color radica en el abrigo rojo de una pequeña judía en medio del desalojo de los gettos en plena alemania nazi, que escena más linda)
41. Sin City (Todos me preguntan... ¿Haz visto Sin city? Tenis que verla... es rebuena... mmm, creo que apenas termine el post la voy a arrendar para verla... y no es chiste, me han cateteado tanto para que mis pupilas la degusten que al final... gana la mayoría.)
42. El Espía que surgió del Frío (Lo único que sé de esta peli es que actúa el ex-marido de la Elizabeth... ¿Como que cual elizabeth...? ¡La Taylor poh! El Richard Burton)
43. El Talentoso Mr. Ripley
44. Tess of the D'Urbervilles
45. Como en un Espejo (Dirigida por Ingmar Bergman)
46. Matar a un Ruiseñor
47. Trainspotting (Danny Boyle... me gustó esta película, pero más me gustó el contexto en el que la vi, en medio de mi clase de castellano en el liceo, con la profe... la que casi se desmaya cuando vió aparecer una escena de sexo en el film... porque nosotros teníamos 16 años apenas y no sabíamos nada del sexo... JAJAJAJA)

El que falten tres en la lista es culpa de La Tercera... no mía... pero en fin, diganme cuales creen ustedes que faltaron acá... Cuales no debieron estar... en fin... posteen y disfruten.

ME ABURRÍ DE LAS PELÍCULAS BÍBLICAS... VERÉ EL PÁJARO CANTA HASTA MORIR

anais.secreta@gmail.com (Anais) — Sat, 15 Apr 2006 19:15:00 +0000

En pleno sábado santo me he dado cuenta de que la televisión local se está despercudiendo un poco de lo que era la tradición antigua de pasar todo el día, una tras otra, películas de los años '50, '60 y '70 que hablaran de algún pasaje de la biblia. Ayer en el canal de Piñera, monos animé, en el TVN fútbol... es decir, el horario de almuerzo ya no lo monopolizaba la actuación de Robert Powell como Jesucristo, pero después apareció... Sí, como que les da cargo de consciencia poner una versión más renovada de la vida, pasión y muerte del hijo de dios.

Pero este año dije... voy a ver una película que se salga de los cánones de lo que hoy se debe ver y escuchar... Entonces me metí a internet y revisé la página de mi cine favorito y vi que pasarían historia repetida... La Pasión de Cristo... la ví hace dos años, cuando uno lloraba viendo como a Jim Caviezel, en el papel de Jesús, lo dejaban bañado en sangre producto de terribles torturas... ahora ya no lloro, tampoco me aburro, pero lo pasado es pasado y auque hayan bajado $ 300 la entrada (originalmente ir a ver una película a Cinemundo cuesta $1800 en días hábiles, $2500 en feriados), no quise ir. Entonces me puse a buscar entre mi dvdteca personal y encontré una película blasfema... jajaja, aunque no tan blasfema a mi parecer.

LA HISTORIA

The Thorn Birds (El pájaro canta hasta morir), es una miniserie que se estrenó en 1983. Dirigida por Daryl Duke y actuada por Richard Chamberlain, el niño bonito de las series para televisión de los 70 y 80 (ver filmografía), ésta se basó en la novela "El pájaro espino" de Colleen Macalaugh... nunca he podido escribir ese apellido bien ¡Que rabia!...

La historia cuenta 50 años en la vida de la familia Cleary, que llega en 1920 a un lejano pueblo de Australia (Gyllanbone) a petición de una hacendada rica y viuda llamada Mary Carson, que es hermana del patriarca de los Cleary. Él será el capataz de la Hacienda Drogeeda, la más próspera Hacienda ovejera de ese lugar. Además, esta señora Carson acosa a un Cura llamado Ralph de Bricassart (Chamberlain), un hombre que a causa de sus ínfulas de ambición, es enviado en castigo desde Irlanda hasta ese pueblo perdido en el mapa. La cosa es que la viuda lo único que quiere es servirse al curita... o sea, quiere ser su amante, pero el sacerdote, muy firme en sus convicciones sacerdotales, no lo hace y eso me recuerda a ese pasaje bíblico en que Jesús está en el deseirto 40 días y 40 noches siendo tentado por el diablo, bueno, la situación de este cura con esta viuda es igual, porque la señora Carson le ofrece hacerlo el único heredero de Drogeeda al morir en desmedro de su hermano y su familia, lo cual podría llevarlo al puesto de Cardenal en el Vaticano... Pero él, estoico, la rechaza, aunque igual le gustaría.

El asunto es que a la vieja Carson le sale gente al camino, porque su hermano tiene cinco hijos, cuatro varones y una niña, la cual se llama Mehgann que con sólo 10 años le despierta sentimientos raros al presbítero, quien en un prinicipio la ve como una hija, como una especie de consuelo al no poder tener su propia familia. Pero cuando la niña crece y la vieja muere, empiezan los problemas, porque ahí el Padrecito este tiene que aclarar sus sentimientos respecto a la chiquilla que de primeras veía como hija y además se ve en la disyuntiva de aceptar o no la herencia de la vieja hacendada, quien celosa del cariño que su amado le profesa a la niñita, lleva a cabo un plan magistral para dejarlo entre la espada y la pared.

La trama de la película, a pesar de tener cuatro discos en versión DVD, es bien dinámica... claro, para los que les gusten las historias de amor tipo Corin Tellado y esas cosas... Y si! Lo admito... romántica, romántica no soy, sólo en contadas ocasiones. No lloré nunca con los Puentes de Madisson, ni con Titanic, pero con esta he llorado las mil veces que la he visto... jejejeje, soy mujer pues y nosotras tenimos sentimientos. También lloré con Brokeback Mountain y es que soy de esas que gozan viendo historias extremas acerca del sufrimiento amoroso, aunque hoy en día enamorarse de un cura no debe ser tan terrible como antaño... Porque de deserciones clericales para hacer vida marital en forma oficial con novias o novios ocultos está plagado el mundo hoy en día.

PARA QUIENES NO DESEEN VER LA PELÍCULA, LES RECOMIENDO EL LIBRO

Llegué a esta película porque a los 16 años me leí el libro, que también viene en tomos, miren ustedes no? Es que a la señora Maculough, o como se escriba, le gusta esto de las novelas largas y que tengan relación con cosas sagradas.

Teniendo los dos puntos de vista respecto a la historia, si les interesa una historia interesante y con buena trama les recomiendo el libro, porque no tiene tanto resabio romántico como la película, se centra más en los conflictos internos de los demás protagonistas, no sólo del Padre de Bricassart y su amada Megghan Cleary (Es espeluznante ver como pasa de ser una niñita amorosa y simpática a una mujer tan obsesiva, malvada y enamorada como su tía Mary Carson).

Además, hay muchos pasajes (Demasiados diría yo), que se obviaron de la película... Como en toda película basada en novela, que son muy buenos, como los efectos que la Segunda Guerra Mundial tiene en la economía y en la vida de la Hacienda... así como una visión de como los romanos recibieron la invasión nazi en sus dominios. Incluso se hace una breve repasada al porque este Papa malvado (Pío XII) hizo oídos sordos al holocausto nazi, lejos el condoro más grande de la Iglesia Católica en el siglo XX.

Ya con los años se hizo una segunda parte, en la cual se intentaba poner dentro de la trama lo que no se dijo en la primera parte. La secuela se llamaba "The thorn birds: Los años perdidos"... mmm, mala que quieren que les diga. Quédense con el libro o con la primera película, porque la secuela sí que es cebolla y picada bien finita, imposible de resistir para quienes nisiquiera toleran un te amo aderezado con un cerro de frases cliché... Sí, la primera parte por lo menos es tolerable para ustedes, que no soportan el amor como otros que si lo aguantamos :D

FINALMENTE

No sé, recomiendo esta peli... aunque sé que muy pocos se van a dar el coraje de ver cuatro discos de 1 hora 30 minutos cada uno. Pero viendo lo que hay en semana santa y lo fome que se ha puesto el tv-cable ultimamente, no sería malo pasarse el día llorando a moco tendido por las desventuras de estos personajirijillos.